Godos e Moda

Garota gótica

Tendo emergido na esteira do punk durante os anos 1980, a cena gótica contemporânea existe há mais de duas décadas, como uma forma visualmente espetacular de cultura jovem, cujos membros são mais imediatamente identificados pelas formas sombrias de glamour exibidas em sua aparência.

Renascimento gótico ou gótico?

Extensos vínculos são às vezes traçados entre o estilo gótico e vários movimentos 'góticos' e indivíduos ao longo da história associados a temas como elegância, decadência e morte. Gavin Baddeley detalhou uma progressão linear da cultura gótica que termina com os góticos dos dias atuais, tendo viajado pelos gêneros de terror do século XX na televisão e no cinema, por vários exemplos da literatura e da moda dos duzentos anos anteriores e, finalmente, de volta ao 'grotesco 'arte e escultura creditadas aos góticos originais do século IV. A noção de que o que é conhecido como moda gótica no início dos anos 2000 é apenas o mais recente renascimento de uma tradição secular coerente tem apelo e conveniência indubitavelmente, até mesmo para alguns entusiastas da subcultura. A realidade, porém, é que eles têm uma dívida maior com os desenvolvimentos pós-1960 na cultura da música popular do que com as tradições literárias, artísticas ou cinematográficas.

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Origens

Uma seleção de bandas britânicas que apareceram antes, durante e após o final da era punk dos anos 1970 deu o tom para a subcultura gótica que estava para emergir. Ingredientes cruciais foram fornecidos pelo glamour feminino de voz profunda de David Bowie, a intensidade e ecletismo perturbadores de Iggy Pop do final dos anos 1970 e o desespero sombrio e angustiado de Joy Division. Os principais fundadores diretos do gótico, no entanto, foram os ex-punks Siouxsie e os Banshees, cujo estilo começou a assumir um tom decididamente sinistro no início dos anos 1980, e a Bauhaus, cuja ênfase autoconsciente em imagens e sons fúnebres macabros foi resumida em o agora lendário álbum 'Bela Lugosi's Dead'. À medida que a aparência e as imagens femininas e sombrias associadas a essas bandas começaram a ser adotadas por seus fãs, a nova 'cena' recebeu ampla cobertura da imprensa musical. Em meados da década de 1980, os vocais profundos, guitarras estridentes e linhas de base sombrias de The Sisters of Mercy ao lado de roupas pretas, casacos longos e tons escuros, os estabeleceram como a banda arquetípica de 'rock gótico'. Um período de sucesso nas paradas das Irmãs, ao lado de The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure e Siouxsie and the Banshees, garantiria que no final da década de 1980 o gótico desfrutasse de significativa exposição internacional. Ao longo da década de 1990, no entanto, a subcultura existia em uma forma um pouco mais underground, com momentos ocasionais de exposição em massa fornecidos por artistas de alto perfil como Marilyn Manson e através do empréstimo do estilo gótico por gêneros de metal emergentes e, intermitentemente, pela grande moda rótulos.



Ficção de terror

Consistente com essa ênfase em sons e aparências emergentes da indústria da música, a cena gótica tem se concentrado consistentemente, antes de mais nada, em uma mistura de música, moda, pubs e boates. Como tal, seria mais útil visto no contexto do punk, glam, skate e outras subculturas de estilo contemporâneo, do que nas antigas tribos ou poetas do século XIX. No entanto, isso não deve ser interpretado como uma implicação de que movimentos 'góticos' anteriores são de alguma forma irrelevantes aqui. Mais notavelmente, está claro que músicos e fãs góticos desenharam - às vezes 'ironicamente', às vezes não - imagens associadas à ficção de terror em formas literárias e cinematográficas. Além de uma ênfase geral em cabelos e roupas pretas, isso se manifestou, tanto para homens quanto para mulheres, na forma de rostos brancos fantasmagóricos compensados ​​por um delineador escuro e espesso e batom. Como se a ligação vampírica não fosse clara o suficiente, alguns exibiram significantes ainda mais evidentes, de cruzes a morcegos, a presas de plástico. Para outros, tem havido uma tendência de adaptar elementos da moda burguesa tradicional associada à ficção de vampiro, algo frequentemente mediado pelos guarda-roupas de sucessos de cinema como Drácula de Bram Stoker (1992) e Entrevista com o Vampiro (1994). Exemplos óbvios aqui incluem espartilhos, corpetes e tops e vestidos rendados ou de veludo. Além disso, embora raramente seja considerada fundamental para a participação subcultural, muitos góticos gostam de consumir e discutir diretamente a ficção de terror em suas formas literárias e cinematográficas.

Influências contemporâneas

No entanto, há mais na moda gótica do que isso. A ênfase da subcultura no sombrio e no macabro foi acompanhada por evidências consistentes de outros temas que se encaixam bem menos na noção de uma história gótica linear de longo prazo. Por exemplo, uma ênfase em formas particulares de feminilidade, para ambos os sexos, vai muito além da angústia macabra e do romantismo associados à ficção de vampiros. Notavelmente, por alguns anos, saias, tops, espartilhos e golas de PVC estiveram entre os estilos de roupa mais populares para góticos de ambos os sexos, algo que empresta mais da cena fetichista contemporânea do que da ficção gótica tradicional. As ligações com o fetichismo, o punk e a cultura do rock em geral também podem ser demonstradas pela exibição consistente de piercings faciais, tatuagens, cabelos tingidos e calças de combate pelos góticos. Na verdade, um dos tipos de roupas mais populares entre os góticos tem sido consistentemente camisetas exibindo logotipos de bandas, algo distinto da cena gótica no nome e design do artista específico, mas de outra forma comparável a outras culturas musicais. Durante a década de 1990, outra influência contemporânea da cultura musical se estabeleceu como central para o estilo gótico em evolução, particularmente na Europa. Em busca de novos rumos para assumir um conjunto bem estabelecido de visuais e sons, as bandas e seus fãs cada vez mais começaram a se apropriar e adaptar elementos da cultura dance ao som e aparência gótica. Além da incorporação de batidas de dança mecânica e sequências eletrônicas em formas de música sinistras e sombrias, 'cybergoth' envolvia a justaposição de elementos mais estabelecidos da moda gótica com roupas reflexivas ou sensíveis a ultravioleta, maquiagem fluorescente e cabelo trançado extensões.

Distinção e Identidade

Apesar de sua variedade de influências, a moda gótica é um estilo contemporâneo por si só, que manteve níveis significativos de consistência e distinção por mais de duas décadas. Simplificando, desde meados dos anos 1980, os góticos sempre foram facilmente reconhecidos como tais, tanto uns pelos outros quanto por muitos estranhos à sua subcultura. As tentativas de interpretar sua aparência distinta como a comunicação de um estado de espírito mórbido ou uma constituição psicológica perturbada geralmente são equivocadas. o que é simbolizado, porém, é um senso desafiador de identidade coletiva, baseado em uma celebração de gostos estéticos compartilhados relacionados principalmente à música, moda e vida noturna (Hodkinson 2002).

Veja também Vestido Oculto; Punk; Estilo de rua ; Subculturas.

Bibliografia

Baddeley, Gavin. Goth Chic: um guia do conhecedor da cultura negra . Londres: Plexus, 2002.

Hodkinson, Paul. Gótico: Identidade, Estilo e Subcultura . Oxford: Berg, 2002.

Mercer, Mick. Livro Negro Gothic Rock . Londres: Omnibus Press, 1988.

-. Rock gótico: tudo que você queria saber, mas era insensível demais para perguntar . Birmingham: Pegasus, 1991.

Thompson, Dave. O reino das trevas do rock gótico . Londres: Helter Skelter, 2002.

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