Classe de tecelagem: criando formas

I‘M de volta com a segunda de três parcelas da aula de tecelagem para ensinar como fazer formas simples e personalizar sua parede pendurada com um pouco de tinta e borlas divertidas.

No first class Cobrimos as ferramentas gerais que você precisa para começar e definir a base com algumas coisas básicas que você precisa saber para criar sua primeira parede pendurada. Se você se sentir preso em alguma coisa, volte para o Primeiro tutorial Para uma revisão rápida.

Comece aqui: Tecelagem para iniciantes

Meu Primeira parede pendurada era bastante simples em teoria. Havia fileiras de linhas retas em diferentes espessuras, com um pouco de ri. Gostei, mas era cedo e ainda não parecia o meu estilo.

Comecei a notar diferentes tecelões aparecendo no Pinterest e encontrá -los no meu feed do Instagram e comecei a reconhecer seus estilos exclusivos por certas cores que eles usavam ou maneiras de combinar com a mídia antiga e nova.

Comecei em mais alguns dolinhos de parede e me vi mais atraído por peças gráficas simples com triângulos e diamantes como uma parte importante do design.

Um dia, olhei para o tapete Kilim sob minha mesa de jantar e percebi que estava pontilhado com formas semelhantes e percebi que o rosa quente que desempenhava um papel menor no design estava aparecendo repetidamente na maioria dos meus tecelagens.

Às vezes, seu estilo aparece rapidamente em um novo meio, e outras vezes é preciso um pouco de experimentação antes que se torne conhecido.

Como eu compartilhei no Primeiro tutorial , há uma variedade de espessuras e cores de fios por aí. Verifique sua loja de fios locais quanto ao básico, fios tingidos naturais, mechas de lã e cores mais incomuns do que você encontrará em algumas grandes lojas de artesanato.

Se você não possui nenhum na sua área, consulte a seleção no Jo-Ann para fios semelhantes aos da postagem. Além disso, existem algumas maneiras de fazer seu próprio tear se você ainda não tiver um.

Suprimentos :

-Tear. Meu loom de colo modelo A foi comprado através do De, Mas às vezes você pode encontrá -los na Amazon um pouco mais barato. Eu também tenho babado Este tear feito à mão ultimamente.

-Cotton Yarn para a urdidura. A urdidura é a base da sua tecelagem e sobe e desce os pinos do seu tear.

-Yarn para sua trama. Isso pode ter qualquer tamanho, espessura ou cor que você preferir. Todos os meus foram comprados na Jo-Ann, pois eles tinham a melhor seleção de grandes lojas de artesanato, mas se você tiver uma loja de fios local em sua área, sugiro que as confira em cores especiais e fibras naturais.

-Wooden haste de doe, tubo de cobre, pau, etc. Algo resistente e mais largo do que a sua tecelagem por 1 ″ -2 ″.

-Tapestry agulha. Isso terá cerca de 3 ″ de comprimento, com um olho grande e uma ponta franca.

-Shuttle. O meu veio com meu tear e é mostrado acima com as extremidades em forma de U. Isso é para envolver o fio de trama e deslizar pela abertura que é feita quando o seu bastão é elevado. Costumo não usar o meu e apenas continuar usando minha agulha.

-Shed bastão. Este é o objeto de madeira à direita do ônibus espacial acima. Parece um agitador de tinta. Isso é tecido através da sua urdidura e deixado lá para ajudar a economizar tempo quando você está movendo seu ônibus para criar uma nova linha. Alguns usam dois galpões, mas acho mais eficiente deixar apenas um nesse tipo de tear.

-Tesoura

Etapa um: Crie sua urdidura. Primeiro, faça um nó de loop no final do seu fio de urdidura e prenda o pino superior esquerdo. Em seguida, embrulhe -o para o canto inferior esquerdo e faça o backup novamente.

Continue para torná -lo tão largo quanto quiser e termine com outro nó de loop. Isso permitirá que você adicione uma borla a esse último pino. Você não quer que sua urdidura seja muito solta ou muito apertada.

À medida que sua urdidura se enche de tecelagem, ela se tornará mais esticada, portanto, lembre -se disso. Pressionar delicadamente deve sair de seções irregulares.

Etapa dois: Para criar sua margem no fundo da tecelagem, corte um comprimento de fio e dobre -o ao meio. Meu fio é muito espesso, mas se você estiver usando fios padrão, convém dobrar isso em comprimento e depois dobrá -lo ao meio.

Etapa três: Você fará um desses por pino na parte inferior e deslizará o centro da borla dobrada sobre a primeira corda de urdidura e sob o segundo e depois voltará para o topo.

Etapa quatro: Dobre as pontas longas através do centro, como mostrado.

Etapa cinco: Puxe suavemente para que o nó aperte.

Etapa Seis: Puxe a borla até o fundo do pino para que fique por baixo. Repita com o restante dos pinos e, em seguida, apare o fundo para criar um fundo par e angular.

Etapa sete: Faça o mesmo com o seu último ponto passando pelo nó do loop e terminando -o. Apare suas pontas para serem pares ou inclinadas.

Etapa oito: Passe sua agulha de tapeçaria com cerca de 4 'de fios para sua primeira camada de cor. Eu sempre gosto de começar cerca de três ou quatro fios de urdidura para que minhas caudas não fiquem nas laterais. Para fazer isso, pule os três ou quatro primeiros fios de Warp e depois entre no quinto e no sexto e no sétimo, etc.

Etapa nove: Depois de voltar para tecer na outra direção, puxe o fio para o canto oposto, em vez de direto.

Etapa dez : Pressione no centro e depois vá para as bordas e ajuste com um pequeno puxão, se precisar.

Essa ação ajuda a evitar tecer com muita força e criar uma aparência de ampulheta no meio da peça tecida. Como mencionado em o primeiro tutorial , se você estiver trabalhando com fios finos, pode usar um garfo ou um pente de dente largo para empurrar o fio para baixo.

Passo onze: Vou criar a base de um triângulo nesta linha. Normalmente, eu não começo no limite, então eu tenhei o fio branco para começar minha quarta fila e depois a dobrei. Então eu comecei minha base de triângulo com o fio de pêssego começando de onde o fio branco voltaria se eu não o tivesse cortado.

Esta é uma mudança básica de cores, mas também quero que você preste atenção à sua contagem. Comecei o pêssego na quarta linha de urdidura deste lado, então quero mantê -lo simétrico, terminando sobre a quarta linha de urdidura do outro lado.

Passo doze: Não estou mais terminando linhas; Estou fazendo uma forma. Isso requer um pouco mais de atenção por linha, mas você entrará em um ritmo mais cedo ou mais tarde. Eu escolhi fazer duas fileiras antes de deduzir uma linha de urdidura de cada lado para tornar meu triângulo mais alto.

Passo Treze: Isso significa que eu tensionei duas linhas de 23, duas fileiras de 21, duas fileiras de 19, etc. até chegar a duas fileiras de uma. Você também pode deduzir uma linha de urdidura por lado, mas ela fará um triângulo mais curto e mais agachado.

Você terá muito espaço negativo ao redor do seu triângulo. Isso será preenchido com mais formas e depois com uma cor de preenchimento.

Passo catorze: Vou fazer uma forma de diamante em cima do meu triângulo que vai na direção oposta. Enrolei meu fio pela linha central duas vezes e comecei minha próxima fila e aumentei para três linhas de urdidura.

Passo quinze: Fiz duas fileiras de três e depois continuei em duas linhas de cinco, sete, nove, etc.

Passo dezesseis: Continuei adicionando linhas até chegar à quarta linha de Warp da borda e, em seguida, comecei a reduzir novamente para acabar fazendo a parte superior do diamante (essencialmente dois triângulos, certo?).

Etapa dezessete: Aqui está a forma de diamante final.

I Adicionado no meu último triângulo começando logo acima do meu diamante usando a mesma técnica de ampliar minhas linhas a cada vez. Basicamente, você pode criar uma variedade de formas em suas tecenas contando linhas.

Aumentar ou diminuir simetricamente ou assimetricamente, dependendo do design que você tem em mente. Mantenha o mesmo número de linhas a cada vez, mas mude para a esquerda (ou direita) para criar uma forma diagonal.

Crie algo mais complicado, como um animal ou flor, esboçando -o com uma caneta em papel gráfico ou diretamente em suas linhas de urdidura para ajudá -lo. Pense em pixels e você ficará bem.

Passo dezoito: Eu queria adicionar outra forma no espaço negativo, então brinquei com a idéia de meio triângulos empilhados.

Comecei no fundo do meu triângulo e fiz duas fileiras de tecelagem para cada linha de urdidura que adicionei para obter o tamanho que queria. Você pode simplesmente fazer uma fila de tecelagem para todas as fileiras de urdidura e ter triângulos mais curtos.

Passo dezenove: Tornei a partir da borda até sete fileiras, depois iniciei meu próximo meio triângulo até seis fileiras e depois fiz meu terceiro semi-triângulo até quatro linhas, mas acho que apenas para economizar espaço.

Agora posso ver que fiz sete, cinco, quatro em todo o resto. Ha! A beleza desse tipo de meio também está na assimetria, certo?

Aqui está a minha tecelagem com todas as formas adicionadas antes de eu preencher.

Passo vinte: Cortei cerca de 4 'de fio branco que era sobre a espessura do pêssego. O truque ao trabalhar com diferentes espessuras é apenas preencher os espaços em branco.

Eu posso combinar linhas com o pêssego, mas pode ser muito grosso para combinar com as fileiras com o rosa quente, então eu continuei indo para baixo e para baixo e para frente e para trás, preenchendo os espaços em branco enquanto passava.

Observe nesta etapa que não sobrepusei meu pêssego e tecelagem branca, branca e rosa quente. Isso contribui para uma linha de cor suave, e um padrão diagonal não deixará grandes seções de espaço entre as cores.

Passo vinte e um: Você pode ver nesta etapa como minhas linhas brancas combinam com as linhas de pêssego, mas no lado rosa quente eu combino quase todas as linhas. Duas fileiras de pêssego são iguais a duas fileiras de branco.

Duas fileiras de rosa quente geralmente são iguais a duas fileiras de branco, exceto a metade da metade do meio-triângulo, onde eu faço apenas uma fileira de branco. Basicamente, basta preencher os espaços em branco e continuar empurrando consistentemente suas linhas para baixo para preencher o espaço negativo sem estragar suas formas.

Passo vinte e dois: Meu 4′ of white ran out a few times as I filled in, so I just picked up where I left off with another 4′ of white. I made my way up the right side, wove all the way across to the left, then wove back down to fill in the rest.

Depois que terminei, adicionei outras três fileiras de branco grossa ao topo para preencher a lacuna. Enquanto eu disse para deixar espaço no topo para amarrar sua tecelagem, você também pode tecer mais alto e, em seguida, embrulhar suas pontas deformadas ao redor da haste de passador. Vamos chegar a isso em breve.

Passo vinte e três: Uma maneira de personalizar sua parede pendurada é pintar ou manchar as hastes de passador. Comecei a pintar apenas as pontas robustas da minha haste em uma cor de néon, mas ainda era muito sutil, então gravei cerca de 2 ″ de cada extremidade da haste de doe com fita washi para obter uma linha limpa.

Então eu pintei cada extremidade com tinta acrílica metálica e deixei secar enquanto eu teria nas minhas pontas na parte de trás da tecelagem. Se você não está familiarizado, veja o primeiro tutorial.

Passo vinte e quatro: Eu removi a fita da minha pastilha quando estava seca e obtive um resultado final encantador. Outra opção divertida seria cobrir todo o seu passador em uma fita washi padronizada ou uma faixa de tecido impresso bem ferido.

Você pode ver que eu teria até 1 1/2 ″ abaixo dos meus pinos no topo do meu tear. Era um espaço suficiente para envolvê -lo em volta da minha haste de passador sem ter que cortar, amarrar e dobrar nas minhas pontas.

Passo vinte e cinco: Solte cuidadosamente um pino de cada vez e enrole -o duas vezes ao redor da haste do passador, como mostrado. Em seguida, solte o próximo, enrole -o duas vezes e acabe com gentilmente os dois do outro lado da cavidade.

Repita com cada estacado, escorrendo à medida que avança e depois ajuste quando terminar. Não se esforce demais, pois mudará sua tecelagem, pois toda a urdidura é apenas um longo pedaço de fio.

Pare por aí ou adicione algumas borlas à sua parede pendurada. Eu escolhi fazer três para um lado e dois para o outro nas mesmas cores na minha tecelagem.

Etapa vinte e seis A: Enrole o fio para frente e para trás para obter um punhado que mede cerca de 6 ″ - 8 ″ de comprimento. Dobre -o ao meio, mas não perca seu centro. Você também precisará de cerca de 12 ″ de fios para a parte suspensa e cerca de 8 ″ para a parte que se amarra.

Etapa vinte e seis B: Enrole a peça do cabide sob o centro da sua peça dobrada e tire um nó de laço. A parte do nó ficará escondida na próxima etapa.

Passo vinte e seis c : Puxe o nó do cabide para que fique escondido sob o punhado dobrado de fio e embrulhe o pedaço mais curto do fio ao redor do punhado dobrado.

Etapa vinte e seis d: Amarre um nó cerca de 1/2 ″ da parte superior do punhado dobrado com a peça mais curta para proteger as coisas e, em seguida, dê um nó na parte superior do punhado com o cabide para impedir que essa parte se mova.

Passo vinte e sete: Dobre o pedaço menor com o punhado e apare para as extremidades uniformes. Em seguida, faça mais borlas.

Etapa vinte e oito: Anexei outro comprimento do mesmo fio de urdidura ao topo da minha tecelagem cortando uma peça quase duas vezes mais larga e fazendo nós de loop em cada extremidade que se encaixaria na minha cavidade.

Este é um projeto que levou apenas algumas horas, mas parece realmente especial. Já tenho um amigo escolhido para compartilhar este e espero fazer algumas versões menores como presentes de Natal este ano.

Experimente suas formas em uma peça menor, se você estiver um pouco intimidado e suba ao mesmo tempo à medida que consome confiança. Eu prometo que não demorará muito para que você tenha a cabeça sobre como funciona e perceba o quanto você é incrível por causa disso!

Para mais projetos de tecelagem e inspiração, confira meu livro, Arte de tecido diy . Está cheio de fotos passo a passo projetadas para orientá-lo pela sua primeira parede de tecido pendurada para terminar seu próprio tapete!- Rachel