Influência do grunge na moda

O termo 'grunge' é usado para definir um momento específico na música e na moda do século XX. Vindo do noroeste dos Estados Unidos na década de 1980, o grunge passou a ter implicações globais para bandas alternativas e roupas do tipo faça você mesmo. Enquanto a música e o estilo grunge foram absorvidos por uma grande quantidade de seguidores jovens, seu status como uma subcultura autoconsciente é discutível. Pessoas que ouviam música grunge não se referiam a si mesmas como 'grungers' da mesma forma que 'punks' ou 'hippies'. No entanto, como essas subculturas, o grunge foi cooptado pelas indústrias da música e da moda por meio de sua promoção pela mídia.

Música grunge

A palavra 'grunge' data de 1972, mas não entrou na terminologia popular até o nascimento do som de Seattle, uma mistura de heavy metal, punk e o bom e velho rock and roll, no final dos anos 1980. Muitos músicos associados ao grunge creditam sua exposição às primeiras bandas punk como uma de suas influências mais importantes.

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Como São Francisco na década de 1960, Seattle na década de 1980 foi um terreno fértil para a música que falava aos jovens. A gravadora independente Sub Pop gravou muitas das bandas de Seattle de forma barata e foi parcialmente responsável por seu som de garagem. Muitas dessas bandas receberam aclamação internacional e representação de grandes gravadoras, principalmente The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD e Nirvana. O segundo álbum do Nirvana, Deixa pra lá , foi lançado em 1991, fazendo do Nirvana o primeiro dessa cena em crescimento a se tornar multiplatina e Kurt Cobain, o vocalista do Nirvana, a voz relutante de sua geração.

(Sub) Contexto cultural

Os movimentos juvenis mais frequentemente associados e comparados ao grunge - hippie e punk - eram movidos tanto pela música quanto pela política. Os punks e os hippies usavam a música e a moda para fazer declarações fortes sobre o mundo e costumam ser chamados de 'movimentos' devido a esse componente político. Enquanto a juventude de Seattle na década de 1980 estava ciente da política, o grunge foi alimentado mais pela autoexpressão - tristeza, desencanto, desconexão, solidão, frustração - e talvez tenha sido uma espécie de movimento não intencional. Não parece ter havido um objetivo grunge comum, como a 'anarquia' do punk ou a 'paz' dos hippies. Apesar dessa falta de intencionalidade unificadora, o grunge deu voz a uma geração X pós-punk entediada, perdida e emocionalmente negligenciada.

Moda Grunge

Se a postura anti-moda do punk pode ser interpretada como 'contra a moda', então a do grunge pode ser vista como 'fora da moda'. A juventude grunge, nascida de hippies e criada no punk, reinterpretou esses componentes por meio de sua própria estética pós-hippie, pós-punk e da Costa Oeste. O grunge era essencialmente um visual desleixado, impensado e descoordenado, mas com um toque especial. Itens icônicos para homens e mulheres eram jeans rasgados e desbotados, camisas de flanela ou Pendletons de lã em camadas sobre camisetas sujas com logotipos desatualizados e botas pretas de estilo de combate, como a Dra. Martens. Como a temperatura em Seattle pode oscilar 20 graus no mesmo dia, é conveniente ter uma camisa de botão de manga comprida de lã que pode ser facilmente removida e amarrada na cintura. O estilo para camisas xadrez de flanela e Pendletons de lã é regional, tendo sido um grampo de longa data para lenhadores locais e funcionários da indústria madeireira - era menos uma escolha da moda do que uma necessidade utilitária.

A filosofia antimaterialista de baixo orçamento provocada pela recessão tornou as compras em brechós e lojas de excedentes do exército comuns, adicionando vários elementos ao léxico da indumentária grunge, incluindo gorros para aquecer e cabelos despenteados, cuecas compridas sob shorts (em desafio ao mutável clima) e calças cargo. Achados de brechós, como vestidos vintage com estampa floral e camisolas baby-dolls, foram usados ​​com suéteres grandes e cardigãs furados. O grunge estava se restringindo ao máximo, levando a casualidade e o conforto das roupas a um nível inteiramente novo.

Grunge Chic

A primeira menção ao grunge na indústria da moda foi em Vestuário feminino diário em 17 de agosto de 1992: 'Três looks quentes - Rave, Hip Hop e Grunge - chegaram às ruas e às lojas aqui, cada um deles gerado pela música que é popular entre os menores de 21 anos.' O estilo que começou nas ruas de Seattle finalmente atingiu Nova York e estava cruzando o Atlântico. Mais tarde naquele mesmo ano, Grace Coddington (editora) e Steven Meisel (fotógrafo de moda) fizeram um artigo de oito páginas e um layout para Voga com a ajuda de um co-fundador e proprietário da Sub Pop, Jonathan Poneman: 'Flanelas, camisas de turismo surradas, botas e bonés de beisebol se tornaram um uniforme para aqueles que sabem, e suas legiões estão crescendo' (p. 254). A máquina da moda foi atraída pelos aspectos utilitários do grunge, bem como pelas justaposições de texturas e do velho contra o novo. Marc Jacobs é creditado por trazer o grunge para a passarela com sua coleção de primavera de 1993 para Perry Ellis. Mais tarde, ele foi seguido por designers como Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui e Versace, que criaram looks vintage e em camadas feitos de tecidos luxuosos.

No final das contas, o grunge falhou como uma tendência da alta moda porque sua vitalidade veio da arte única e pessoal de combinar roupas e acessórios de fontes totalmente díspares e idiossincráticas. O grunge não era facilmente reembalado e vendido para as pessoas relacionadas a ele porque estava fora de sua faixa de preço e o consumidor de luxo não estava mordendo a isca. Onde o grunge funcionou bem foi de preços baixos a moderados, já que crianças de classe média em toda a América compravam jeans rasgados, gorros e flanelas o tempo todo dançando Nirvana.

Mundo Pós-Grunge

Reembalar também foi o destino da música grunge, já que todas as grandes gravadoras tentavam encontrar o próximo Nirvana, e bandas como Pearl Jam e Bush lotavam estádios, mas prestavam pouca homenagem às raízes punk do grunge. No entanto, o grunge finalmente conseguiu reviver o rock and roll, redefinir a música dos anos 1990 ao trazer o foco de volta para a guitarra e tornar a palavra 'alternativa' sem sentido no século XXI, já que a música alternativa agora é a música das massas .

O que o grunge fez pela música, também fez pela moda. O grunge abriu as portas para roupas recicladas para todos como uma opção na moda e até mesmo chique. Grunge definiu uma nova abordagem para vestir que incluía camadas e justaposições de padrões e texturas. A abordagem DIY para se vestir tornou-se a norma, dando ao consumidor a liberdade de escolha, de não ser escravo de um look ou designer, e a confiança para criar conjuntos pessoais com o objetivo de se expressar através do estilo.

Veja também Moda Hip-Hop; Estilo Hippie; Punk; Estilo de rua ; Subculturas.

Bibliografia

Estilo de rua

Coddington, Grace. 'Grunge e glória.' Voga (Dezembro de 1992): 254-263.

de la Haye, Amy e Cathie Dingwall. Surfistas, soulies, skinheads e skatistas: estilo subcultural dos anos 40 aos anos 90 . Londres: Publicações V&A, 1996.

Polhemus, Ted. Estilo de rua: da calçada à passarela . Londres: Thames and Hudson, Inc., 1994.

Sims, Joshua. Rock / Moda . Londres: Omnibus Press, 1999.

Steele, Valerie. Cinquenta anos de moda: novo visual para agora . New Haven, Conn. E London: Yale University Press, 1997.