ESTILO HIPPIE

Em meados da década de 1960, os hippies - os rebeldes e desistentes da comunidade Haight-Ashbury de São Francisco - geraram um dos mais influentes movimentos de reforma do vestuário da história. Seu estilo era tão ultrajante e anômalo que sozinho poderia ter tornado o movimento hippie impossível de ignorar. Assim como seu estilo de vida, sua moda se baseava na tradição de iconoclastia de São Francisco e da Califórnia; importante também foi o precedente fornecido pelos jovens designers de pronto-a-vestir de Londres, cujo impacto internacional começou no final dos anos 1950.

O protesto dos hippies contra a sociedade capitalista informou sua impunidade a todos os que receberam críticas ou etiquetas sobre roupas. Eles coordenaram as vestimentas de modo que harmonias e homogeneidade fossem fragmentadas. Resultaram misturas loucas e anárquicas. Eles simularam fantasmagoria ácida em seus esquemas de cores e desfilaram roupas velhas recicladas, proclamando-as não como trapos descartados, mas como pedigree orgulhosamente desgastado. Eles se disfarçaram e se revelaram em trajes que eram avatares de identidades teatrais ou históricas ou mitológicas, ao invés de papéis facilmente legíveis reconhecidos pela sociedade contemporânea. Suas roupas eram um hino à sexualidade e sensualidade: a textura e o tato estavam em primeiro plano em seus tecidos favoritos, que iam do cetim colante e elástico a toda a variedade de superfícies bordadas e estampadas. Às vezes, sua moda se tornava não uma segunda pele, mas a exposição de seus próprios corpos nus, pintados e padronizados de maneira tribal; era uma celebração da expressão instintiva que eles acreditavam ter sido obliterada pela industrialização.

Moda Ecológica

Os hippies construíram sobre as silhuetas genéricas que prevaleciam durante a década de 1960 - a minissaia, o terninho - mas eles transformaram a moda Mod na metade da década pela maneira como montaram suas roupas, por suas escolhas de tecidos e pela forma como os acessórios. Os motivos folclóricos, o estilo e os tecidos eram onipresentes na moda hippie. A adoção de longas saias camponesas ajudou a mover a moda de volta para bainhas mais longas. A silhueta geralmente solta e não construída da década de 1960 tornou-se ainda mais fluida com a adoção de formatos de barracas do meio-leste. A paixão dos hippies pelos grupos de nativos americanos demonstrava solidariedade com sua situação, bem como uma apreciação estética.

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Outra ponta da moda hippie também proclamou uma causa comum com os trabalhadores do mundo: essa era a tarifa utilitária que veio a ser conhecida como 'antimoda'. Era moda no mínimo excessivamente decorativo, mais robusto e básico: jeans usados com camisetas, camisas de trabalho e outros trajes comuns. O apelo decorativo era fornecido, em vez disso, pelos contornos delineados por essas vestimentas colantes ao corpo. Assim, a jovem contracultura promulgou um fascínio que não poderia ser alcançado apenas com gastos.

Os hippies geraram uma consciência ecológica da moda por meio da reciclagem de roupas vintage, bem como da canibalização de tecidos e tapeçarias velhas, com as quais cortaram roupas novas. Chamaram a atenção para o modo como todas as roupas fantasiam quem as veste em papéis, alguns - empresário, dona de casa - tão integradas à urdidura da sociedade que não são mais reconhecidas como caracterizações construídas. Sua apropriação pacífica do uniforme militar também mostrou uma determinação em zombar e desnaturar as devoções exaladas pelo lado oposto da divisão ideológica.

Los Angeles, Nova York e Londres também se tornaram cidadelas importantes para a moda hippie. No Sunset Boulevard de Los Angeles e no Greenwich Village de Nova York, havia constelações agrupadas de butiques independentes. A contribuição de Londres para a moda hippie deveu-se ao movimento de arte e artesanato de um século antes. Mais do que São Francisco, os bazares e lojas de roupas de segunda mão da cidade tinham mais probabilidade de estar cheios de alta costura. Londres invadiu seus cofres de armazenamento, despejando na casa de leilões da cidade fabulosos esconderijos de roupas vintage, bem como fantasias de teatro e balé.

The Rich Hippies

'Nós ficamos muito duros com o quadril comprado em loja que não vinha da alma', disse Linda Gravenites (entrevista com a autora, novembro de 1986), que fez roupas para muitos residentes na comunidade de Haight-Ashbury e para as bandas de rock baseadas lá. No entanto, os puristas ou os ideólogos foram impotentes para impedir a inevitável cooptação, a proliferação da moda hippie dentro da indústria da moda convencional. De 1967 a 1971, a moda hippie foi o grão para a alta costura e as fábricas de pronto-a-vestir sofisticadas. O visual 'hippie rico' atualizou o estilo hippie em tecidos que estavam muito além do alcance econômico dos habitantes financeiramente marginais de Haight-Ashbury.

A moda dos hippies era tanto uma ameaça quanto uma influência para o estabelecimento da moda. O pluralismo aberto do hippie lançou o desafio às revisões oportunas oferecidas às mulheres pela indústria da moda convencional. Saborear roupas vintage estabeleceu um continuum entre o passado e o presente, uma réplica à amnésia forçada dos clientes que dizia que cada ano marcava uma tabula rasa de consumo.

Talvez o que acima de tudo tornou a moda hippie tão subversiva para a indústria dominante foi sua mensagem tácita de que havia chegado a hora de abolir o estilista. Também ressoou com o crescente movimento de libertação das mulheres: as mulheres não seriam mais informadas sobre o que vestir por um estilista, que geralmente era do sexo masculino. Depois que Rudi Gernreich decidiu fechar seu negócio de prêt-à-porter em 1968, ele disse a repórteres que agora estava desencantado com roupas que tinham a marca de um estilista individual. O próprio ato de desenhar, de fato, parecia-lhe um ditame a priori que não mais se ajustava às necessidades e aspirações do público que vestia roupas.

Com todas as questões de identidade na civilização ocidental do final dos anos 1960 sendo debatidas, a moda explodiu com fantasias e fantasia, graças em grande parte à inspiração fornecida pelos hippies. 'Hoje nada está fora, porque tudo está na moda', escreveu Marshall McLuhan em 1968. 'Todas as fantasias de todas as épocas agora estão disponíveis para todos.' ( Bazar do harpista , Abril de 1968, p. 164)

A moda hippie continuou a crescer em toda a moda durante os anos 1970. Mesmo quando a moda recuou do limiar utópico avançado durante o final dos anos 1960, as idéias dos hippies foram disseminadas para muito mais pessoas do que durante os anos 1960. No final da década, parecia ter se exaurido. Mas, desde meados da década de 1980, o estilo hippie cativou designers e o público continuamente, tornando-se uma influência recorrente em todos os escalões da moda.

Veja também Música e Moda; Política e Moda; Classe Social e Vestuário.