Alfaiataria

A alfaiataria é a arte de desenhar, cortar, ajustar e terminar roupas. A palavra alfaiate vem do francês ameixa seca , cortar e aparece na língua inglesa durante o século XIV. Em latim, a palavra para alfaiate era sartor , significando patcher ou remendador, daí o inglês 'sartorial', ou relativo ao alfaiate, alfaiataria ou roupas sob medida. O termo sob medida, ou alfaiataria, descreve roupas feitas sob medida para um cliente específico. A alfaiataria sob medida sinaliza que esses itens já são 'falados', e não feitos por especulação.

Como um ofício, a alfaiataria remonta ao início da Idade Média, quando as guildas de alfaiates foram estabelecidas nas principais cidades europeias. A alfaiataria teve seu início no comércio de armeiros de linho, que habilmente equipavam os homens com roupas de baixo acolchoadas de linho para proteger seus corpos contra o atrito da cota de malha e, posteriormente, da armadura de placas. As roupas masculinas na época consistiam em uma túnica e meia-calça folgadas. Em 1100, Henrique I confirmou os direitos e privilégios reais aos Taylor de Oxford. Em Londres, o Guild of Taylors and Linen Armorers recebeu armas em 1299. Eles se tornaram uma empresa em 1466 e foram incorporados à empresa Merchant Taylors em 1503. Na França, os alfaiates de Paris ( Alfaiates de vestidos ) recebeu uma carta patente em 1293, mas havia guildas separadas para armeiros de linho e fabricantes de mangueiras. Em 1588, várias guildas de alfaiates franceses foram unidas como as poderosas Mestres Alfaiates. A alfaiataria foi tradicionalmente e continua sendo um ofício hierárquico e dominado por homens, embora algumas alfaiates tenham aprendido o ofício.

Produtos

Nos séculos XVI e XVII, os alfaiates eram responsáveis ​​por fazer uma variedade de vestimentas externas, incluindo capas, mantos, casacos, gibões e calças. Eles deram forma a eles usando linho áspero e duro e lona para entretela, pano de crina de cavalo e até mesmo papelão reforçado com osso de baleia para elementos estruturais. Formas corporais imperfeitas ou assimétricas podem ser uniformizadas com lã ou algodão. As roupas de luxo costumavam ser forradas com cetim ou peles para manter os usuários aquecidos. Os alfaiates eram os engenheiros estruturais da moda feminina e faziam espartilhos ou espartilhos de ossos de baleia até o século XIX. Em grande parte, as mulheres faziam roupas íntimas e camisas sem forma para homens, mulheres e crianças. O alfaiate do século XIX acrescentou calças, coletes elegantes e roupas esportivas de todos os tipos a seu repertório. O alfaiate era particularmente adepto do trabalho com tecidos de lã, que moldava e esculpia com vapor e ferros pesados. A moda masculina há muito usa a lã como um tecido básico. Na Grã-Bretanha, a lã conotava masculinidade, sobriedade e patriotismo, mas no início do século XIX tornou-se extremamente na moda, substituindo quase completamente as sedas e veludos usados ​​no século anterior. Ao mesmo tempo, os homens começaram a usar calças em vez de calções e, na década de 1820, calças justas ou pantalonas podiam ser usadas para a noite. Embora eles não fizessem mais espartilhos, os hábitos de montaria de sela lateral das mulheres e os trajes de caminhada continuavam a ser da competência do alfaiate e eram cortados e confeccionados com os mesmos tecidos das vestimentas masculinas.

• linha Savile
• Alfaiates de moda personalizados de Nova York
• Corte de tecido para moda

Manuais de adaptação antecipada

Como a alfaiataria era ensinada por aprendizes tradicionais, as habilidades eram passadas de mestre para aprendiz sem a necessidade de manuais escritos. O aspecto mais habilidoso do comércio era cortar peças de roupas de um pedaço de tecido. Na pintura de G. B. Moroni O alfaiate (c. 1570), o artesão elegantemente vestido se prepara para usar sua tesoura em um pedaço de tecido marcado com giz de alfaiate. Essas marcações provavelmente teriam sido baseadas em um padrão mestre. Os primeiros alfaiates usavam padrões de tecido porque o papel e o pergaminho eram muito caros nessa época. Os padrões de papel se espalharam e se tornaram comercialmente disponíveis no século XIX.

Os primeiros manuais de alfaiataria conhecidos são espanhóis. Estes são de Juaan de Alcega Livro de prática geométrica e traça de 1589 e La Rocha Burguen Geometrica e Traca de 1618. Esses livros ilustram maneiras de desenhar padrões para usar tecidos da maneira mais econômica, mas não contêm informações sobre a técnica. Manuais posteriores, como o importante A Arte do Alfaiate por de Garsault (1769) tem instruções mais detalhadas quanto à medição, corte, encaixe e construção. A oficina típica contava com um mestre alfaiate, que atendia diretamente o cliente e cortava as peças. Pode haver vários cortadores em um grande estabelecimento e eles estão no topo da hierarquia da alfaiataria, pois cortar era a parte mais habilidosa do comércio. Sob eles, outros alfaiates eram responsáveis ​​por uma variedade de atividades, incluindo estofamento e costura em entretelas, bolsos e a difícil tarefa de montar a manga e girar a gola, além de manipular o pesado ferro de modelagem chamado ganso. Os aprendizes geralmente eram responsáveis ​​por fazer recados e varrer pedaços de tecido antes de aprenderem técnicas básicas de costura. Quando as máquinas de costura foram introduzidas, os maquinistas, que podem ser mulheres, também foram adicionados ao chão da oficina. Os alfaiates que costuraram a peça sentaram-se em uma bancada perto da luz natural com as pernas cruzadas, curvados sobre o trabalho. Sentar de pernas cruzadas em francês ainda está para ser de pernas cruzadas , ou sentado na pose do alfaiate.

O primeiro manual na língua inglesa é o anônimo O Guia Completo do Taylor , publicado em 1796. Após esta publicação, muitos manuais importantes foram produzidos durante o século XIX, incluindo Compaing e Devere's Guia do Alfaiate (1855) e o mais importante, E. B. Giles's História da Arte de Cortar (1889) que foi reimpresso e fornece uma grande visão das técnicas do século XIX de um mestre alfaiate que conheceu muitos de seus praticantes pessoalmente.

Um espírito de competição e iniciativa marcou a primeira metade do século XIX, quando os alfaiates patentearam uma infinidade de invenções, manuais, sistemas de medição e jornais de moda voltados para o homem da cidade e seu alfaiate. Alguns dos mais importantes foram os Alfaiate e Cortador e West-End Gazette. Os infindáveis ​​ciclos e revivescências da moda feminina pareciam ilógicos e caprichosos em comparação com o desenvolvimento mais racional, linear e tecnologicamente inovador das roupas masculinas. A melhor alfaiataria combinava os princípios da ciência e da arte para produzir roupas que eram projetadas e esculturais.

Medição

Os sistemas de medição mudaram radicalmente durante a história da alfaiataria. Os alfaiates sempre tiveram a difícil tarefa de criar peças de vestuário tridimensionais para formas corporais assimétricas e altamente variadas. Ao contrário da escultura estática, as roupas também tinham que permitir que o usuário se movesse livre e graciosamente durante suas atividades diárias. Os primeiros alfaiates desenvolveram sistemas complexos para medir o corpo de seus clientes. No entanto, como a maioria dos manuais observa, nenhum sistema poderia substituir o olho observador e a mão do alfaiate, que notava as nuances mais sutis da postura e da anatomia de seu cliente e podia fazer concessões para um leve arqueamento, ombros desiguais ou estômago protuberante. Em seu manual de alfaiataria de 1769, de Garsault ilustrou a tira de papel que usava para medir. Seu sistema envolvia o corte de entalhes na tira para medir a largura das costas e o comprimento do braço até o cotovelo. Cada cliente foi medido em relação às mudanças no tamanho e na forma de seu próprio corpo.

A fita métrica moderna foi introduzida por volta de 1800. Na Grã-Bretanha, o tecido era medido com precisão em ells (abreviação de cotovelos), mas o corpo não era quantificado em unidades. Na França pós-revolucionária, o sistema métrico foi usado para medir o corpo, enquanto os alfaiates britânicos preferiam os centímetros. A fita métrica logo foi acompanhada por um compasso, régua e papel vegetal para produzir sistemas geométricos elaborados usados ​​ao longo do século XIX. Esses padrões matemáticos podiam ser produzidos em tamanhos escalonados e foram projetados em torno da ideia mais abstrata de uma norma ou média corporal. Em suas formas mais elaboradas, esses sistemas usavam máquinas como o somatômetro de Delas ou medidor corporal de 1839, que era uma gaiola de metal ajustável para medir o corpo dos clientes. Os empresários que os usaram para produzir roupas prontas em tamanhos padronizados, sistemas apropriados, projetados para garantir um ajuste mais preciso. Relatando as incursões da alfaiataria pronta exibida na Feira Mundial de 1867 em Paris, Auguste Luchet escreveu que a era dos alfaiates escultóricos havia acabado: 'Não há mais medidas, há tamanhos ... Metros e centímetros. Um não é mais um cliente , um é um tamanho oitenta ! Uma centena de fábricas vestimentas nos conduzem ao uniforme absoluto e indiferente. ' Embora roupas folgadas e prontas para as classes mais baixas existissem desde o século dezessete, o século dezenove viu a introdução de roupas sob medida de alta qualidade vendidas nas prateleiras.

Expositores de loja

O estabelecimento do alfaiate totalmente equipado dos séculos XIX e XX poderia ser escassa ou luxuosamente equipado. Os requisitos básicos do comércio incluíam prateleiras para a exibição de fardos de pano, um balcão onde as amostras pudessem ser consultadas, um espaço onde o cliente pudesse ser medido, um provador com espelhos, uma mesa resistente para recortes e, possivelmente, blocos para selas para caber roupas de montaria adequadamente. Estampas de moda também foram colocadas como decoração ou mostradas aos clientes como modelos. A loja pode ou não incluir um espaço para oficinas. Firmas de maior prestígio faziam roupas no local, enquanto alfaiates 'jobbing' enviavam pacotes de peças para trabalhadores externos, geralmente mulheres, que montavam as roupas em casa ou em fábricas exploradoras. No topo da escala, estabelecimentos como Henry Poole em Savile Row na virada do século XX combinavam elementos mais funcionais com os tapetes grossos, acessórios de mogno, estofamento de cetim e espelhos dourados do palácio ou clube de cavalheiros exclusivo. No século XX, muitos alfaiates mantiveram os interiores tradicionais, embora alguns, como Simpsons of Piccadilly e Austin Reed, tenham inovado com estilos modernos, Art Déco ou Bauhaus e incluíssem comodidades como barbearias. Em meados do século XIX, o alfaiate juntou-se aos hosiers, especializados em acessórios de alta qualidade e outfitters, cujo comércio se baseava em camisas sob medida, mas que também vendiam ternos, casacos, chapéus, botas e todos os tipos de acessórios. As vitrines das lojas tendiam a enfatizar a ordem e a limpeza para atrair o cliente do sexo masculino.

Alfaiataria no Século XX

Bond Street, Savile Row e St James's Street no elegante West End de Londres têm sido o centro da alfaiataria tradicional e de elite desde a virada do século XVIII. No entanto, a alfaiataria abrangia todo o espectro de classes, desde alfaiates com mandados reais até imigrantes que trabalhavam nos armazéns do East End.

Uma das mudanças mais importantes na alfaiataria de Savile Row foi a transição de uma base de clientes mais tradicional da pequena nobreza e aristocracia britânica para uma clientela mais internacional, incluindo financistas americanos e, eventualmente, celebridades de Hollywood. Embora Savile Row tenha ganhado destaque no final do século XVIII, vestindo figuras como o príncipe regente e o dândi Beau Brummel, no século XX ela criou os guarda-roupas de Fred Astaire, Cary Grant e Roger Moore. Embora muitas estrelas americanas buscassem o prestígio de Savile Row, havia alfaiates muito talentosos nos Estados Unidos. No Harlem, as formas exageradas e as cores brilhantes do terno zoot foram lançadas por jovens negros elegantes em meados da década de 1930. Quando o Conselho de Produção de Guerra tentou restringir essa alfaiataria 'antipatriótica' por causa do racionamento de lã em 1942, ocorreram distúrbios raciais. Na Grã-Bretanha, houve um breve renascimento da alfaiataria eduardiana elegante após a Segunda Guerra Mundial, quando os chamados Teddy Boys - homens da classe trabalhadora que gastavam grandes somas em seus guarda-roupas - a adotaram. Na Londres dos anos 1960, os produtos masculinos da moda foram democratizados na 'Revolução do Pavão', que viu o centro da moda gravitar em torno da Carnaby Street e da King's Road - junto com Cecil Gee, John Stephen, John Michael, John Pears, Michael Rainey e Rupert Lycett Green. Uma das figuras mais importantes no rejuvenescimento da moda masculina foi o famoso alfaiate Tommy Nutter. Ele criou ternos exclusivos para homens e mulheres, incluindo ternos para os Beatles, Mick e Bianca Jagger e Twiggy.

Na década de 1980, a alfaiataria italiana passou a receber mais atenção no cenário da moda internacional. Com seus ternos 'não estruturados', designers como Giorgio Armani atenderam ao desejo de roupas mais informais e leves para homens e mulheres. Na virada do milênio, a alfaiataria italiana Brioni vestiu o ícone do cinema britânico James Bond, interpretado pelo ator Pierce Brosnan. Na Grã-Bretanha, uma nova geração de designers combina o corte impecável e a construção da alfaiataria tradicional com o estilo da alta costura. Ozwald Boateng é um anglo-ganiano cujo trabalho exibe um senso de cor deslumbrante e que prefere descrever seu trabalho como 'costura sob medida'. Alexander McQueen, que treinou por dois anos em Savile Row, também incorpora a ênfase da alfaiataria na estrutura e nos materiais em sua moda feminina de alta costura.

Embora represente uma parte muito pequena do mercado de moda masculina contemporânea, a alfaiataria personalizada ainda tem um lugar de destaque no guarda-roupa do homem bem vestido. Quer se aplique a software de computador ou cozinhas, a expressão 'feito sob medida' ainda carrega conotações positivas de serviço individualizado e personalizado. No comércio de roupas, enquanto o terno permanecer a forma clássica de traje formal, os alfaiates vestirão com elegância seus clientes. Isso pode incluir homens cujos corpos não se enquadram nas normas da indústria de confecções, bem como realeza, empresários ou celebridades que recorrem ao alfaiate em busca de um terno clássico ou inovador feito sob medida.

Veja também Giorgio Armani ; Corte; Linha Savile ; Máquina de costura ; Terno de negócios.

Bibliografia

O Consumidor Oculto

Breward, Chris. O consumidor oculto: masculinidades, moda e vida urbana 1860-1914. Nova York e Manchester, Reino Unido: Manchester University Press, 1999.

-, ed. Teoria da Moda 4, não. 4 (dezembro de 2000). Edição especial com foco em 'masculinidades'.

Chenoune, Farid. Uma História da Moda Masculina. Paris: Flammarion, 1993.

Garsault, M. de. A Arte do Alfaiate [A arte do alfaiate]. Paris: Royal Academy of Sciences, 1769.

Giles, E. B. A História da Arte de Cortar na Inglaterra. Londres: F. T. Prewett, 1887.

Luchet, Auguste. Arte Industrial na Exposição Universal de 1867 [Arte industrial na Feira Mundial de 1867]. Paris: Librairie Internationale, 1868.

Walker, Richard. A história de Savile Row. Londres: Prion, 1988.

Waugh, Norah. O corte de roupas masculinas, 1600-1900. Londres: Faber e Faber, 1964.