O QUE É UM DESIGNER DE MODA?

Um designer de moda é responsável por criar a aparência específica de roupas individuais - incluindo a forma, cor, tecido, enfeites e outros aspectos do todo. O designer de moda começa com uma ideia de como uma roupa deve ficar, transforma essa ideia em um design (como um esboço) e especifica como esse design deve ser transformado em uma peça de roupa real por outros trabalhadores (de modelistas a finalistas) . A categoria de designer de moda inclui pessoas em diferentes níveis do negócio da moda, de costureiros conhecidos a designers anônimos que trabalham em casas comerciais prontas para vestir, a estilistas que podem fazer apenas pequenas modificações em designs existentes. Os designers de moda ocupam um lugar especial no mundo. Seu talento e visão não apenas desempenham um papel importante na aparência das pessoas, mas também têm feito contribuições importantes para o ambiente cultural e social.

A Origem dos Designers de Moda

Charles Frederick Worth é considerado o pai da alta costura. Um inglês, ele abriu sua casa de alta costura em Paris em 1846. Junto com Worth, as irmãs Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet e Jeanne Lanvin são consideradas entre os primeiros estilistas modernos, em comparação com as costureiras das gerações anteriores. Paris foi o centro da moda internacional por mais de cem anos, com os costureiros franceses definindo as tendências para a Europa e o mundo ocidental. Mas a posição de Paris como líder indiscutível da moda foi interrompida pela Segunda Guerra Mundial.

O papel do designer de moda

Dos anos 1950 aos 1980, a sala de design nos Estados Unidos tornou-se o equivalente ao ateliê europeu. Com uma equipe de designers assistentes, desenhistas, modelistas, drapers, finalizadores e fabricantes de amostras, os designers americanos trabalharam em suas salas de design para criar uma coleção a cada temporada. As 'primeiras amostras' foram produzidas na sala de design e posteriormente apresentadas num desfile de moda ou no showroom da empresa. Salas de projeto são extremamente caras para manter e foram reduzidas devido ao fato de que a maior parte da fabricação agora é feita no exterior. No início dos anos 2000, a maioria dos designers trabalha com um assistente e um designer técnico para criar pacotes de tecnologia. Um pacote técnico contém a ideia original do designer, que é então esboçada pelo designer técnico, cuja responsabilidade é detalhar todas as especificações do vestuário e informações de construção. Os pacotes de tecnologia são enviados diretamente para fábricas na China, Hong Kong, Índia ou outros países onde os custos de mão de obra são baixos e onde, cada vez mais, as primeiras amostras são feitas e a produção ocorre.

À medida que a indústria do vestuário cresceu, escolas de moda foram estabelecidas para treinar designers e outros profissionais da indústria. Escolas de design na cidade de Nova York incluem Parsons (1896) e Fashion Institute of Technology, ou FIT (1944). Essas escolas treinam os alunos em especializações como roupas infantis, roupas esportivas, roupas noturnas, malhas, roupas íntimas e roupas esportivas, tanto para o mercado masculino quanto para o feminino. Escolas de design foram estabelecidas em Paris, Londres, Antuérpia e em toda a Itália. Algumas instituições americanas têm parcerias com outras escolas de design na China, Índia e em outras partes do mundo.

Embora os designers do século XXI ainda sejam, até certo ponto, responsáveis pela criação de tendências, a noção de designers ditando a moda foi substituída pelo design de estilo de vida. A cada estação, os designers seguem um processo de identificação de tendências e busca de inspiração, pesquisando tecidos e cores. Em seguida, eles se concentram na criação de uma coleção que agrade ao estilo de vida de seus clientes-alvo específicos. Embora as tendências da moda continuem a emanar da Europa, muitos designers procuram inspiração nas ruas. Os designers de moda, trabalhando em conjunto com as indústrias cinematográfica e musical, lançaram ou ajudaram a popularizar tendências da moda como mod, punk, grunge, hip-hop e cholo. Os designers de moda são criadores e rastreadores de tendências. Muito do que eles projetam agora é uma resposta aos estilos de rua.

Com a ajuda do marketing e da publicidade, os designers se promovem para o mundo. Alguns designers comercializam seu visual por meio de desfiles, além de manter suas próprias lojas de varejo. O conceito de emprestar seu nome a outros produtos licenciados é mais um veículo para expandir sua identidade de marca. Muitos designers de celebridades, na verdade, projetam muito pouco as coleções que levam seus nomes.

Uma grande tendência no negócio da moda é o uso icônico de ídolos do esporte e da música para vender produtos. Com a esperança de aumentar as vendas, os fabricantes contratam designers anônimos para criar roupas com nomes de celebridades. Televisão, Internet, aparições pessoais, filmes, anúncios impressos e cobertura editorial usadas como ferramentas de marketing para a moda tornaram-se tão importantes, senão mais, do que as roupas em si. Novos designers empreendedores contam com cobertura editorial para lançar coleções, enquanto empresas estabelecidas gastam milhões de dólares a cada ano em publicidade, marketing e promoção.

Os varejistas e fabricantes de massa contratam os serviços de firmas de pesquisa de mercado para prever as mudanças de gosto dos consumidores, a fim de fabricar o produto apropriado. Os designers de moda utilizam dados para fins de design que são coletados de grupos de foco e estudos de comportamento do consumidor. O negócio da moda se transformou na ciência da moda.

O Futuro do Designer de Moda

Os designers do século XXI estão começando a adotar novas tecnologias, como escaneamento do corpo para ajuste personalizado, junto com tecnologias de tricô sem costura e de peças inteiras, que podem fabricar peças com o apertar de um botão. Ambos são os precursores de um movimento em direção à automação que mais uma vez revolucionará a indústria da moda. Assim como a máquina de costura mudou a cara da moda no passado, a tecnologia mudará no futuro. Os designers do futuro, como fizeram no passado, continuarão a atender às necessidades de seus clientes, mas o farão utilizando novos recursos e ferramentas. Para criar novas linhas de produtos, os designers do futuro utilizarão têxteis de alta tecnologia, incluindo aqueles que possuem cura, proteção solar e outras qualidades únicas. Projetar roupas no futuro pode ter mais a ver com função do que com fantasia, em resposta às novas demandas e preferências dos consumidores.

Veja também Irmãs Callot; Cor no vestido; Publicidade de moda; Alta costura; Pronto para vestir ; Charles Frederick Worth.