Vestido australiano

A Austrália foi colonizada pela primeira vez pelos britânicos no final do século XVIII. Funcionários que chegavam, presidiários e colonos posteriores trouxeram consigo práticas de vestimenta e gostos que contrastavam com o traje costumeiro dos habitantes indígenas. Marcando o início da história da nação foram confusas interpretações culturais entre os recém-chegados e os povos indígenas locais. Dada a maneira como a Austrália foi colonizada, os australianos brancos têm persistentemente demonstrado forte dependência da Europa, Reino Unido, Índia, Estados Unidos e, mais tarde, China, para roupas importadas, têxteis, conceitos estilísticos e experiência em manufatura. Surpreendentemente, a influência mais dominante no início da moda australiana veio da França, e não da Grã-Bretanha, com um registro contínuo da influência parisiense no vestuário e na chapelaria de pelo menos 1820 até o final dos anos 1950. Ao mesmo tempo, as roupas esportivas e de lazer elegantes e funcionais dos Estados Unidos têm sido uma fonte significativa de inspiração para os designers australianos de pronto-a-vestir. É um erro, entretanto, considerar o vestuário australiano uma versão provinciana de outros países, embora haja um elemento de verdade nessa visão.

Embora não se possa apontar mais do que alguns exemplos de roupas reconhecidamente australianas, a identidade dos australianos é expressa por roupas além disso, em uma mistura complexa de elementos às vezes bastante sutis e comportamentos associados que desafiam a compreensão aceita de classe. Os efeitos do clima certamente desempenham um papel, assim como a influência inicial da vida na terra e nas minas de ouro. Mas mesmo as roupas tipicamente australianas, como o casaco Dryzabone para todos os climas, não são necessariamente usadas em todo o país; sempre houve um componente regional para roupas na Austrália, além de uma divisão metropolitana e rural distinta. Os laços estreitos com a Ásia e com os migrantes, incluindo gregos e muçulmanos, com suas próprias práticas habituais, adicionam outras dimensões à imagem da vestimenta australiana. Os trajes dos povos indígenas, muitos dos quais são desfavorecidos e vivem em áreas remotas das cidades, com capacidade limitada para comprar roupas novas, adiciona mais camadas de complexidade ao quadro geral do que as pessoas usaram e vestem na Austrália.

Bolsa de estudo em vestido

Vestimenta de condenados e exposição de registro

Até a década de 1990, o estudo do vestido e da moda na Austrália foi marcado por bolsas de estudo limitadas, uma das razões sendo a depreciação cultural de uma prática tradicionalmente associada aos interesses das mulheres. As condições ambientais adversas nas áreas rurais, especialmente dominadas por homens, faziam com que os vestidos da moda recebessem pouca prioridade. Os homens australianos historicamente se orgulham de sua falta de atenção aos detalhes mais sutis da aparência, considerando isso incompatível com a masculinidade. Embora esse conservadorismo tenha mudado acentuadamente com a expansão da vida urbana e uma aparência social cada vez mais materialista após os anos 1980, a depreciação do vestuário parece ter resultado em um mal-estar geral sobre o próprio tema da moda. Com algumas exceções notáveis, como o Powerhouse Museum em Sydney, museus e galerias de arte mostraram pouco interesse sustentado em colecionar roupas australianas, especialmente roupas do dia a dia. A coleta de roupas penais é uma exceção. Tudo isso deixou o assunto sem legitimidade, algo que aos poucos foi remediando à medida que a Austrália ganhava confiança nos produtos de sua própria indústria da moda e na exibição de vestidos de suas estrelas de cinema e esportistas.

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Vestido e os primeiros australianos

Enquanto os colonos consideravam as roupas um meio de exibir poder e prestígio, o mesmo não é verdade para os australianos indígenas. Aceitando e rejeitando de forma variada o sistema de vestimentas ocidental, suas preocupações foram e estão focadas na filiação à comunidade, adornos cerimoniais ou resistência política. Na vida tradicional, os povos indígenas quase não se vestiam, exceto pelos mantos de pele de canguru e gambá, marcando seus corpos com pigmentos de terra e adornando-os com acessórios de fibras locais, conchas, cascas e folhas. No entanto, funcionários do governo, missionários e pastores procuraram impor roupas ocidentais àqueles com quem entraram em contato, usando-as como uma técnica de aculturação e freqüentemente como um sistema de recompensa. O uso forçado de vestimentas europeias contribuiu para o declínio das técnicas dos povos indígenas para fazer suas próprias roupas e quase certamente contribuiu para seus primeiros problemas de saúde. No início dos anos 2000, a maioria dos indígenas usa roupas de estilo ocidental, embora em áreas remotas os padrões regionais de camisetas, vestidos e lenços sejam evidentes. Algumas peças da vestimenta ocidental, como o chapéu Akubra e a touca de malha (beanie), foram incorporadas à tradição cultural indígena.

Comentário sobre o vestido das mulheres de Melbourne

'Eu imagino que os modistas franceses fabricam um certo estilo de vestimenta para o gosto australiano…. É um composto da cocotte e da americana (Twopeny, p. 75).

A partir da década de 1960, o governo australiano incentivou os povos indígenas a fabricar e comercializar seus próprios tecidos, camisetas e designs de joias como forma de alcançar a autossuficiência. A partir da década de 1980, alguns profissionais se tornaram designers de moda por conta própria, como Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski e Robyn Caughlan, a primeira estilista indígena a mostrar uma linha de pronto-a-vestir na Mercedes Australian Fashion Week em 2003. O trabalho deles designers, enfatizando designs têxteis arrojados, oferecem um contraponto interessante à moda dominante moderna. Em outros exemplos, a empresa de sucesso Balarinji e designers europeus como Jenny Kee, Linda Jackson e Peter Morrissey têm e cooperam entre culturas, neste último caso usando tecidos projetados pela artista indígena Jacinta Numina Waugh.

Sinalizando a identidade australiana

Desgaste tradicional

Desde os tempos coloniais, o vestido australiano foi marcado por fortes diferenças regionais. O vestido de Sydney tende a ser estilisticamente mais próximo do americano, com Melbourne mais britânica e conservadora, e cidades subtropicais como Brisbane e Perth preferem roupas casuais mais brilhantes, afetadas principalmente pelo clima predominante. Embora essas diferenças não possam ser chamadas de australianas per se, o regionalismo é uma forma pela qual os australianos se definem. A outra característica definidora que emergiu durante a época colonial foi um suposto igualitarismo no vestuário masculino. Associado ao vestido de 'veteranos' rurais experientes, ele consistia em trajes rurais rústicos e garimpos de ouro, bastante diferentes das roupas urbanas convencionais. Isso compreendia chapéus de árvore de repolho (folha de palmeira) ou chapéus de feltro desleixado, mais tarde o chapéu Akubra, sobrecasacas, camisas xadrez e calças e botas resistentes de pele de toupeira. Uma mitologia cresceu em torno dessas roupas masculinas, considerando-as quintessencialmente australianas, embora este não tenha sido o caso com roupas femininas. Empresas, incluindo as botas RM Williams e Blundstone, continuam a fomentar essa mitologia e vendem versões de suas roupas em todo o mundo, mas hoje em dia para ambos os sexos e não apenas para roupas rurais.

O gosto por motivos australianos e esquemas de cores indígenas em tecidos para vestidos e roupas de banho era evidente a partir da década de 1940. Mas foi a década de 1970 que marcou um divisor de águas particular na história da reconhecidamente moda australiana. Jenny Kee e a sócia Linda Jackson, que montou a boutique Flamingo Park em Sydney em 1973, deram início a um novo estilo de roupas de arte que, entre outras influências românticas, mais tarde homenageou a flora e a fauna nativas da Austrália. Estava em dívida com os desígnios dos povos indígenas com os quais colaboraram, ou alguns diriam explorados. Na década seguinte, várias empresas australianas alcançaram certo grau de sucesso no mercado internacional. Entre eles estavam Coogi e Country Road, com suas roupas de qualidade superior em cores terrosas 'naturais', promovendo os chamados valores rurais, com lojas nos Estados Unidos em 1985. A popularidade dos designs australianos coloridos e inspirados localmente, em seu auge no final da década de 1980, diminuiu para o uso diário no início da década seguinte, com o surgimento de gostos mais minimalistas. Restam apenas vestígios disso, principalmente nas peças de vestuário destinadas ao mercado turístico.

Classe e posição social

Desde os primeiros anos da colonização, uma tensão perceptível era evidente nas maneiras como os colonos australianos expressavam sua posição social por meio de roupas. A história colonial é rica em relatos de identidade social equivocada. Parte dessa tensão surgiu de problemas que estranhos tinham para decodificar sinais de classe. Também resultou de um mito prevalecente de falta de classes, juntamente com uma consciência correspondentemente intensa da posição social característica de uma pequena população. Algumas das supostas carências de diferenças de classe relacionadas à informalidade nas interatividades sociais e ao domínio do estilo de vida ao ar livre; outras razões apontaram para a população pequena, às vezes voltada para dentro. Ainda assim, pode-se dizer que australianos contemporâneos de ambos os sexos mudam de um desinteresse geral por alta moda para algo mais parecido com um investimento pretensioso em visibilidade elegante, até mesmo vulgar, originalmente o resultado de dinheiro recém-descoberto. Por exemplo, os australianos exibem exuberância em roupas para eventos especiais, como casamentos e participação em corridas, até mesmo para o lazer, mas ao mesmo tempo privilegiam a informalidade do vestuário e do enfeite. Parte da exuberância provém de uma forma rebelde de 'larriquinismo' em ambos os sexos. Este é principalmente um termo australiano que significa um tipo de inconformismo turbulento, complicado por um desinteresse autoconsciente nas rotinas aceitas de vestuário e comportamento da moda.

Indústrias de roupas e moda

Lã de ovelha merino

Embora sempre dependente de roupas e tecidos importados, especialmente produtos de alta qualidade, uma indústria local de roupas, calçados e têxteis foi estabelecida no Leste da Austrália logo após o primeiro assentamento. Essas indústrias têm estado sujeitas a uma história persistentemente conturbada, embora até meados do século XX a Austrália tenha mantido uma sólida reputação na fabricação de roupas e têxteis confortáveis ​​e de boa qualidade. Imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, os tecidos de lã locais foram promovidos com sucesso, inicialmente pelo Australian Wool Board e mais tarde pela Australian Wool Corporation, mas a situação permaneceu endemicamente volátil na extremidade de qualidade do espectro da moda. Embora uma espécie de indústria da moda tenha surgido no início do século XX, o verdadeiro ponto alto do comércio de trapos ocorreu na década imediatamente após a Segunda Guerra Mundial.

No entanto, a partir da década de 1960, as indústrias têxteis e de vestuário da Austrália começaram a perder a fatia de mercado que possuíam; Juntamente com o protecionismo, a indústria dominante, com algumas exceções como os selos Prue Acton e Trent Nathan, começou um sério declínio. A falta crônica de capital, uma população pequena, a falta de habilidade para comercializar bens de alto volume e o aumento constante das tarifas a partir do final dos anos 1970 tornaram as indústrias australianas cada vez menos competitivas com as importações, especialmente as da China. Esta última se tornou a principal fonte de roupas do país na década de 1980. O declínio da indústria local persistiu. Após as piores vendas no varejo de roupas já registradas em 1996, a Mercedes Australian Fashion Week foi inaugurada em Sydney, e no ano seguinte o primeiro Melbourne Fashion Festival. Ambas foram tentativas de mostrar os produtos australianos e atrair compradores internacionais. Embora nenhum dos empreendimentos tenha obtido um sucesso esmagador, uma série de novos designers australianos tiveram um forte impacto na Europa e nos Estados Unidos em meados da década de 1990. Entre eles estão Collette Dinnigan, o asiático Akira Isogawa, que fez sua estreia em 1996, as roupas ousadas de Sass and Bide (lançadas em 1999), Easton Pearson, com seus designs de fusão que combinam as culturas tradicionais indiana e africana com ideias contemporâneas, e Morrissey (que lançou solo em 1997). Apesar desses sucessos, a moda australiana continua um tanto marginalizada, com sua identidade ainda em negociação e aceitação no exterior esporádica. Na verdade, o marketing global competitivo, a impressão de que o país está distante dos grandes centros da moda e de suas temporadas fora de compasso com o hemisfério norte geralmente exacerbou, em vez de amenizar, os problemas do setor.

Vestuário de Lazer

A Austrália não é nenhuma surpresa em seu maior sucesso nas áreas de lazer e moda praia. Uma indústria local de trajes de banho pode ser identificada no início do século XX, logo reforçada pela presença de fabricantes americanos de trajes de banho como Jantzen e Cole da Califórnia. Em 1928, foi criada a marca Speedo, que passou a ser uma das marcas de moda praia mais bem-sucedidas da Austrália, exportando para os Estados Unidos no final da década de 1950. Muitos designers de moda praia de sucesso se tornaram nomes conhecidos como Brian Rochford, Paula Stafford de Gold Coast e Nicole Zimmermann. Talvez mais significativamente, empresas inovadoras de roupas de surfe voltadas para jovens que produzem designs divertidos e coloridos como Rip Curl, Billabong, Mambo (com seus designs satíricos cortantes criados em 1984 por Dare Jennings) e Quik-silver passaram a representam o estilo australiano com mais sucesso na arena internacional. Na verdade, um ingrediente importante na visão abrangente da Austrália como uma nação ao ar livre, livre de restrições, é um corpo bronzeado brilhante, realçado por atraentes trajes de banho.

Veja também Vestido étnico; Trajes de banho.

Bibliografia

Fletcher, Marion. Traje na Austrália, 1788-1901. Melbourne, Austrália: Oxford University Press, 1984. Primeiro relato sério sobre a vestimenta colonial, mas com ênfase na moda burguesa.

Joel, Alexandra. Desfile: A História da Moda na Austrália. Sydney, Austrália: HarperCollins, 1998. Texto focado em estilos de época na alta costura. De uso teórico limitado. Edição revisada e aumentada.

Maynard, Margaret. Fashioned from Penury: Dress as Cultural Practice in Colonial Australia. Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press, 1994. Primeiro estudo acadêmico de vestimentas coloniais em todas as classes.

-. 'Vestido Indígena.' Dentro Oxford Companion to Aboriginal Art and Culture. Editado por Sylvia Kleinert e Margo Neale. South Melbourne, Austrália: Oxford University Press, 2000. Primeiro relato não antropológico das roupas dos australianos indígenas.

-. Fora de linha: Mulheres australianas e estilo. Sydney, Austrália: University of New South Wales Press, 2001. Primeiro texto abrangente sobre o vestido feminino do século XX e a indústria da moda na Austrália, incluindo um relato de designers indígenas.

Twopeny, R. E. N. Town Life na Austrália, 1883. Sydney, Austrália: Sydney University Press, 1973.