VESTIDO CARNAVAL

Em seu sentido mais amplo, 'carnaval' se refere a um desfile, festival ou celebração pública encontrado em todo o mundo. Origina-se nos tempos pré-históricos, variando em conteúdo, forma, função e significado de uma cultura para outra. Mas na Europa e nas Américas, 'carnaval' se refere especificamente ao período de festas e folia que precede a Quaresma. O consenso geral é que tudo começou durante a Idade Média, evoluindo a partir das celebrações burlescas associadas à Páscoa, ao Natal e a outras festividades europeias, como Maypole, Quadrille Ball, Entrudo , e Hallowmas. Diz-se que a palavra deriva do latim levantamento de carne , significando abstenção de carne ou adeus à carne, refletindo a abnegação, como jejum e penitência associada à Quaresma. Seus sinônimos são os franceses carementrant (aproximando-se da Quaresma), o alemão carnaval (noite de jejum) e o entrudo inglês (referindo-se aos três dias reservados para a confissão antes da Quaresma).

Teorias de Origem

Outra escola de pensamento associa a palavra 'carnaval' ao latim frota de veículos , uma carroça puxada por cavalos para o transporte de foliões, argumentando que seus aspectos cristãos surgiram dos ritos de fertilidade dionisíacos ou bacanais sazonais da época greco-romana. Esses ritos são conhecidos por sua ênfase na folia, mascaramento, exibições satíricas e períodos de inversão simbólica da ordem social que forneciam uma saída para os celebrantes desabafarem.

Mudanças ao longo dos séculos

Em qualquer caso, embora a maioria dos princípios subjacentes ao carnaval permaneçam mais ou menos intactos, sua forma, conteúdo, contexto e modos de vestir mudaram drasticamente ao longo dos séculos. Este é particularmente o caso nas Américas, onde o carnaval foi introduzido após o século XV, após a colonização europeia. Desde então, absorveu novos elementos das populações indígenas, africanas e outras etnias. A ênfase aqui está no vestido de carnaval da diáspora negra no Caribe, nos Estados Unidos e no Brasil, onde o carnaval é conhecido por outros nomes, como Estranho no Haiti, Mardi Gras em Nova Orleans e Carnaval em Cuba e no Brasil.

Contribuição africana

A contribuição africana para o carnaval nas Américas começou quando os senhores de escravos europeus permitiram que seus cativos africanos exibissem sua herança ancestral nas artes visuais e performáticas em ocasiões especiais para fins recreativos e terapêuticos. Essas ocasiões incluem o Dia dos Reis em Cuba, o Jonkonnu , 'Celebrações do Dia da Lição e do Pinkster nos Estados Unidos e no Caribe, bem como no Batuque (bateria recreativa) no Brasil. As várias tentativas de negros escravizados de reviver os trajes dos festivais africanos nas Américas estão bem documentadas. Os primeiros relatos de testemunhas oculares descrevem os escravos vestindo máscaras com chifres e cocares de penas, usando tiras de pano rasgadas ou pintando seus rostos e corpos em cores variadas, assim como faziam em sua terra natal. Alguns desses elementos sobrevivem no carnaval moderno, embora em novas formas e materiais. Vários esboços de máscaras de carnaval na Jamaica do século XIX, feitos por Isaac Belisario, documentam remanescentes africanos. Um deles feito durante as celebrações do Natal em Kingston em 1836, retrata uma máscara com um traje de folha de palmeira semelhante ao do Sangbeto máscara do Yoruba e Fon da Nigéria e República do Benin, respectivamente. Uma pintura da celebração do Dia dos Reis em Cuba executada na década de 1870 pelo artista espanhol Victor Patricio de Landaluze mostra não apenas figuras negras tocando tambores africanos, mas também dançarinos vestindo saias de ráfia e peles de animais. Perto dos bateristas está um baile de máscaras com um cocar cônico introduzido em Cuba por escravos Ekoi, Abakpa e Ejagham da fronteira entre a Nigéria e os Camarões, onde o baile de máscaras está associado ao Deixou sociedade de liderança. Agora chamado Abakua , este baile de máscaras ainda é uma característica do carnaval do século XXI em Cuba. Outra retenção africana no carnaval moderno entre os negros das Américas e da Europa é o Muco Jumbie , um baile de máscaras sobre palafitas. Além do fato de que esse tipo de mascarada é abundante em toda a África, ele aparece na arte rupestre pré-histórica do deserto do Saara já no período da Cabeça Redonda, criada há cerca de oito mil anos.

Integração Racial

No início, as celebrações públicas de negros livres e escravos nas Américas durante a era da escravidão ocorreram nas periferias do espaço em branco. No entanto, no início do século XX, a emancipação trouxe vários graus de integração racial, permitindo que negros, brancos, crioulos, ameríndios e novos imigrantes da Europa, Oriente Médio, Ásia e Pacífico Sul realizassem o carnaval juntos. Cada grupo, desde então, contribuiu significativamente para o repertório de vestidos de carnaval, enquanto ao mesmo tempo tomava emprestado elementos uns dos outros. Por exemplo, embora a ênfase nas penas em algumas máscaras tenha precedentes africanos, as influências dos trajes ameríndios também são aparentes, mais especialmente nos trajes negros do Mardi Gras indiano de Nova Orleans.

Vestido no século 21

No início dos anos 2000, um carnaval típico é uma procissão pública de músicos, dançarinos luxuosamente vestidos e máscaras coloridas. Alguns são transportados em carros alegóricos decorados. As áreas a serem percorridas pelo desfile costumam estar fechadas ao trânsito. Os trajes geralmente combinam materiais diversos - tecidos, contas de plástico, penas, lantejoulas, fitas coloridas, espelhos de vidro, chifres e conchas - tudo com o objetivo de criar um espetáculo deslumbrante. Em algumas áreas, o desfile dura um, dois ou três dias; e em outras, uma semana inteira. Geralmente há uma grande final em uma praça pública ou estádio esportivo, onde todos os participantes se apresentam em turnos diante de milhares de espectadores. Em Trinidad, no Brasil, e em outros países, uma banca de jurados seleciona e premia os grupos mais inovadores e os mascarados com os melhores trajes. Como resultado, o carnaval se tornou uma atração turística - um grande negócio, que exige preparações elaboradas. Na maioria dos casos, espera-se que os participantes pertençam a grupos estabelecidos ou clubes específicos, como o Zulu de Nova Orleans, Hugga Bunch de St. Thomas (Ilhas Virgens dos EUA), Ile Aye de Salvador (Brasil) e African Heritage of Notting Hill Gate ( Reino Unido) cujos membros devem aparecer em trajes idênticos. Cada grupo normalmente tem um designer profissional que é responsável não apenas pelos temas, estilos, cores e formas de seus trajes, mas também pelos movimentos de dança do grupo. No Brasil, onde as festas de origem africana foram incorporadas ao carnaval, grupos religiosos ( Candomblé ) associado à adoração de divindades iorubás ( orixa ) podem enfatizar a cor sagrada de uma divindade específica em suas fantasias de carnaval. Assim, honras brancas Obatala (divindade da criação), azul, Yemaja (a Grande Mãe), vermelho, Xangô (divindade do trovão), e amarelo, Leitura (divindade da fertilidade e beleza). Designers como Fernando Pinto e Joaosinho Trinta do Brasil e Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar e Ken Morris - todos de Trinidad - tornaram-se mundialmente famosos por suas inovações. Alguns dos trajes de Peter Minshall, por exemplo, são construções monumentais e modernistas em forma de fantoches, cujas partes articuladas respondem ritmicamente aos movimentos da dança. Outros trajes feitos por ele incorporam elementos da arte tradicional africana na tentativa de relacionar a diáspora negra às suas raízes na África. Este nacionalismo levou uma série de designers negros a buscar inspiração em trajes e cocares africanos, relembrando as contribuições originais de cativos africanos para o carnaval durante a antiguidade. Jonkonnu , Comemorações de Pinkster e Dia dos Reis quando improvisaram com novos materiais.

Uma série de fantasias e personagens

No passado recente, gramíneas, folhas, ráfia, flores, contas, peles, peles de animais, penas e materiais de algodão eram usados para os trajes. Esses materiais estão cada vez mais sendo substituídos por substitutos sintéticos, em parte para reduzir custos e em parte para facilitar a produção em massa. Alguns trajes ou máscaras retratam animais, pássaros, insetos, criaturas marinhas ou personagens de mitos e folclore. Outros representam reis, índios, celebridades, heróis da cultura africana ou europeia, figuras históricas, palhaços e outros personagens. Travestis e máscaras com características grotescas são comuns. O mesmo acontece com a dança sedutora. A música alta - calipso no Caribe e samba no Brasil - aumenta o frenesi, permitindo que artistas e espectadores liberem emoções reprimidas.

Veja também América do Sul: História do Vestido; Cross-Dressing; Máscaras e bolas de máscaras.

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