MODA ITALIANA

Durante o Renascimento, as cidades-estados italianas, como Florença, foram centros de inovação da moda. Por séculos a partir de então, Paris dominou o mundo da moda. É claro que a moda era produzida na Itália naquela época, mas geralmente derivava dos estilos franceses. Somente a partir da década de 1950 a Itália alcançou sua própria identidade independente como fonte de roupas da moda para o resto do mundo.

Influência do look italiano

O surgimento do 'visual italiano' aproveitou importantes vantagens históricas, como a existência de tradições de artesanato requintado na produção têxtil, artigos de couro de luxo, alfaiataria de alta qualidade e outros ofícios cruciais para o sistema da moda. Os têxteis e vestuários artísticos de Mariano Fortuny eram conhecidos internacionalmente nas décadas anteriores à Segunda Guerra Mundial, assim como os soberbos tecidos de lã para terno de homem tecidos por Ermenegildo Zegna e finos acessórios feitos por Ferragamo e Gucci. Ainda assim, é um símbolo da relativa invisibilidade da Itália no cenário da moda internacional que a estilista pré-guerra mais famosa da Itália, Elsa Schiaparelli, tenha trabalhado em Paris.

Moda e Cinema Italianos

A relação comercial e cultural entre a Itália e a América desempenhou um papel importante no desenvolvimento da moda italiana no pós-guerra. Uma manifestação disso foi a estreita conexão entre os mundos do cinema e da moda. Por exemplo, as Irmãs Fontana, que abriram sua casa de alta costura em Roma em 1944, tornaram-se intimamente associadas ao glamour de Hollywood. Ava Gardner usou vestidos Fontana no filme de 1953 The Barefoot Contessa . Outras estrelas de cinema, incluindo Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor e Kim Novak, usavam vestidos de noite Fontana Sisters, e Margaret Truman se casou com um vestido de noiva Fontana Sisters em 1956. Também importante no mundo glamoroso do cinema foi Emilio Schuberth, que nasceu em Nápoles em 1904 e abriu uma casa de alta costura em Roma em 1938. Entre seus clientes estavam Gina Lollobrigida e Sophia Loren.

Designers Italianos

Emilio Pucci entrou no negócio da moda em 1948 e rapidamente se tornou conhecido por seus designs têxteis caleidoscópicos, que eram transformados em echarpes de jersey 'leves', camisas e outras peças avulsas. A Pucci ajudou a estabelecer a reputação dos designers italianos por roupas fáceis, confortáveis e que tomam conta do corpo. Suas roupas de cores vivas faziam parte de uma gama mais ampla de produtos italianos, como motonetas Vespa e máquinas de escrever Olivetti, que se tornaram ícones do estilo moderno. No início da década de 1960, estava claro que a Itália havia mudado a aparência do mundo; a palavra 'italiano' tornou-se sinônimo de 'bom design'.

Outro importante designer italiano foi Roberto Capucci, nascido em 1930, que abriu seu próprio ateliê em Roma em 1950 e rapidamente ganhou fama de mestre tanto da silhueta quanto da cor. Capucci abordou seu trabalho como artista, pregueando e manipulando tecidos em formas esculturais fluidas. Provavelmente, o designer italiano mais importante e bem-sucedido a surgir durante a década de 1960 foi Valentino. Valentino Gavarni estudou alta-costura em Paris antes de abrir o seu próprio alta moda casa em Roma em 1960; sua carreira agora se estende por mais de quatro décadas. Ele desenha pronto-a-vestir e alta-costura, e é conhecido por sua predileção por tecidos vermelhos brilhantes. Seus vestidos opulentos atraíram muitas celebridades, de Sophia Loren a Gwyneth Paltrow, mas sua cliente mais famosa foi Jacqueline Kennedy, que usou um vestido Valentino com acabamento em renda em seu casamento com Aristóteles Onassis.

O look italiano que teve um impacto tão profundo na moda feminina estendeu-se também à moda masculina. Mesmo antes da Segunda Guerra Mundial, a Itália tinha uma reputação internacional pelas camisas e acessórios masculinos da mais alta qualidade. Na década de 1950, firmas de alfaiataria como a Brioni criaram o 'visual Continental' em roupas masculinas. Os alfaiates italianos criaram ternos luxuosos e conscientes do corpo que ofereciam uma alternativa clara ao visual dominante da Ivy League da moda masculina americana e aos estilos tradicionais de Savile Row de Londres.

A competição persistente e não resolvida entre Florença e Roma, cada uma com sua própria programação de desfiles de moda, contribuiu para a ascensão de Milão, que surgiu na década de 1970 como o centro da moda italiana para homens e mulheres. Algumas das casas italianas mais inovadoras, incluindo Krizia e Missoni, mudaram suas coleções para Milão, assim como o influente estilista Walter Albini, que desenhou para várias firmas que expunham em Milão, além de produzir roupas para sua própria marca.

Uma cidade industrial do norte da Itália, Milão não tinha o fascínio histórico de Roma e Florença, mas foi capaz de aproveitar a tradição italiana de tecidos finos. Os produtores de têxteis do norte da Itália forneceram apoio financeiro aos fabricantes de roupas italianos que expuseram em Milão. Além disso, Milão era conhecida pelo design de produto moderno e Vogue Itália foi publicado ali no início de 1961. O surgimento de uma indústria de roupas prontas foi uma consequência natural dessas circunstâncias. Dois designers em particular ganharam destaque e fama mundial neste meio: Giorgio Armani e Gianni Versace.

Armani revolucionou a moda masculina nos anos 1970, criando jaquetas desestruturadas que eram tão confortáveis quanto suéteres e que irradiavam um ar de elegância sedutora. As roupas de Armani tiveram destaque no filme de 1980 Gigolo Americano ; em 1982, sua foto estava na capa de Tempo revista. Suas roupas femininas também eram caracterizadas por uma elegância fácil e minimalismo luxuoso. Enquanto isso, outras empresas italianas há muito conhecidas por seus tecidos finos e mão de obra excelente, como a Ermenegildo Zegna, também se beneficiaram com a ascensão da alfaiataria italiana a uma posição de liderança mundial a partir da década de 1970.

Muito diferente de Armani era Gianni Versace, que fundou sua própria marca em 1978. Enquanto Armani enfatizava o luxo discreto, seu rival Versace fundamentava seus designs em uma estética de extravagância e exibição; ele produziu, para homens e mulheres, algumas das roupas mais sexualmente expressivas já feitas dentro da corrente principal da moda. Depois que Gianni Versace foi assassinado em 1997 em Miami, sua irmã Donatella se tornou a designer-chefe da empresa. Tendo colaborado intimamente com seu irmão por muitos anos, ela foi capaz de desenvolver sua estética, ao mesmo tempo em que fazia suas próprias contribuições para o estilo Versace. A música popular, por exemplo, sempre foi uma paixão de Gianni, mas se tornou ainda mais central no estilo de Donatella. Seus vestidos reveladores de corpo e conscientemente ultrajantes, usados por cantores e atrizes de destaque, tornaram-se no início dos anos 2000 uma característica ansiosamente esperada do Oscar anual e outras cerimônias de premiação do setor de entretenimento.

Franco Moschino foi ofuscado comercialmente por Armani e Versace, mas seus comentários espirituosos do sistema da moda eram populares entre as mulheres que queriam ser vistas como elegantes, mas não como 'vítimas da moda'. Outros importantes designers italianos do final do século XX e início do século XXI incluem Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; a designer de malhas Laura Biagiotti; e Renzo Rosso, fundador da irreverente empresa de roupas esportivas Diesel.

Entre as histórias de sucesso mais notáveis da moda italiana no final do século XX estão o renascimento da Gucci sob a direção do americano Tom Ford, a ascensão da empresa Prada e o impacto da Dolce & Gabbana. Depois que Miuccia Prada assumiu o comando da pequena e respeitada firma de couro de seu avô na década de 1980, ela se tornou um fenômeno internacional em acessórios, sapatos e roupas. Seu primeiro grande sucesso foi uma mochila de náilon preta com uma etiqueta triangular prateada que se tornou um item de culto obrigatório entre as mulheres preocupadas com a moda. Em meados da década de 1990, as bolsas e sapatos Prada estavam definindo o padrão internacional de cool. Enquanto isso, a Gucci, fundada na década de 1920 como uma firma de artigos de couro e famosa entre os jet-setters na década de 1960, havia perdido prestígio até sua reinvenção na década de 1990 como uma fonte de modas e acessórios ultra-sexuais. Domenico Dolce e Stefano Gabbana fundaram a Dolce & Gabbana em 1982 e dispararam para a fama com a moda que lembra as estrelas da bomba sexual do cinema italiano dos anos 1950.

Itália como capital da moda

O sucesso da Itália como um centro da moda moderna deriva em grande parte de um modelo exclusivamente italiano da indústria da moda, bem diferente daquele de outros países. É imediatamente aparente, por exemplo, que a unidade familiar continua sendo uma característica importante do sistema de moda italiano. As tradições de artesanato também permanecem fortes. Ao mesmo tempo, a tecnologia mais atualizada está prontamente disponível. Enquanto um punhado de designers famosos de Milão e Roma atraem a atenção do público, centenas de talentos criativos anônimos, mas altamente treinados, trabalham em empresas familiares e grandes empresas em todo o país. Uma força de trabalho qualificada está disponível tanto para emprego na fábrica quanto na produção em pequena escala por empreiteiros independentes. Florença, Roma e, mais tarde, Milão foram todos centros importantes da moda, mas a geografia da moda italiana é amplamente dispersa, e diferentes regiões da Itália se especializam em diferentes materiais e mercadorias. Além da segmentação regional da produção em áreas geográficas específicas conhecidas como 'os distritos', o sistema da moda italiano também se caracteriza pela integração vertical da produção da fibra ao produto acabado.

O sistema de moda italiano no início dos anos 2000 integra a produção de última geração de roupas modernas, alfaiataria descontraída, artigos de couro e malhas de luxo e pesquisa em novos modos de design e produção, juntamente com inovações em linhas, fios e tecidos. O estilo italiano é caracterizado pelo luxo discreto e modernismo, bem como pelo glamour e sensualidade. Os designers de moda na Itália não são considerados 'artistas' tanto quanto trabalhadores qualificados dentro de um sistema industrial. Uma das características dominantes da indústria da moda italiana é sua natureza interdisciplinar: a combinação perfeita de desenvolvimento de produtos, novos materiais e tecnologia, novos métodos de comunicação, celebridade, tradição e arte.

Desde a Biennale di Firenze em 1997, que incluiu uma exposição para toda a cidade que apresentava a relação entre arte e moda, novas oportunidades desse tipo de convergência foram criadas; por exemplo, a Fondazione Prada de Milão tem uma política expositiva de promoção da arte contemporânea. Nada poderia ser mais representativo do espírito estético de um designer do que uma loja principal. Em 2000, o Grupo Prada contratou o eminente arquiteto Rem Koolhaas para conceber novos e tecnologicamente inovadores espaços de varejo para a apresentação de produtos de formas novas e ultramodernas. E, como Guy Trebay escreveu no New York Times , Carla Sozzani, proprietária da Corso Como 10 em Milão, apresenta marcas de luxo italianas e internacionais em um 'verdadeiro teatro do comércio'.

A moda italiana evoluiu para fornecer ao mercado estilos baseados na mais recente tecnologia e no artesanato tradicional. Designers concordam que imaginação, pesquisa e experimentação são a base do look italiano.

Veja também Giorgio Armani ; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni e Donatella Versace.