Vestido e adorno coreano

O vestido do povo coreano reflete a amplitude e profundidade de suas experiências e resultou em um amálgama em constante evolução que inclui tradições coreanas, bem como elementos emprestados. No século XX, as sociedades da Coréia do Norte e da Coréia do Sul passaram por mudanças imensas como resultado da Guerra da Coréia e da divisão em Coréia do Sul e Coréia do Norte. A Coreia do Sul experimentou uma rápida industrialização, modernização e mudanças populacionais das áreas rurais para as urbanas. Provocados por invasões e ocupação estrangeira, os sul-coreanos forjaram uma forte identidade nacional.

Durante sua anexação de trinta e cinco anos, o Japão tentou assimilar o povo coreano à corrente dominante japonesa e destruir a identidade nacional coreana. Libertada do domínio japonês e distanciada de sua própria herança por quase duas gerações de ocupação, a Coreia do Sul abraçou a cultura de seu novo aliado, os Estados Unidos, após a Guerra da Coréia, a ponto de quaisquer costumes históricos ou ideias contrárias à cultura ocidental serem visto como antiquado e desatualizado, e a cultura tradicional passou a ser a subordinada. A modernização tornou-se o objetivo, mas novos valores não foram enxertados com segurança aos do tradicional. Portanto, embora a modernização tenha sido bem-sucedida como uma meta econômica e manufatureira, ela falhou como base para a criação de uma nova identidade nacional.

Na década de 1970, os sul-coreanos perceberam a necessidade de redescobrir sua cultura tradicional para criar um futuro unificado e identificável para seu país. Desde então, os coreanos estão mais conscientes de seus valores tradicionais e dos símbolos que os refletem. Eles trabalharam diligentemente para redefinir e reinventar suas tradições.

Hobsbawm usa o termo 'tradição inventada' para incluir as tradições realmente inventadas, construídas e instituídas formalmente, bem como aquelas que emergem de uma maneira menos rastreável, mas, ainda assim, se estabelecem dentro de um breve período de tempo. Inventar tradições é um processo de formalização e ritualização caracterizado pela referência ao passado. 'Tradição inventada' é definida como 'um conjunto de práticas, normalmente regidas por regras abertamente ou tacitamente aceitas e de natureza ritual ou simbólica,' que procuram afirmar certos valores e normas de comportamento por repetição, e implicam automaticamente a continuidade com o passado (Hobsbawm e Ranger, p. 1). Em uma sociedade como a da Coréia, com tantas mudanças rápidas ocorrendo, a tradição tornou-se uma necessidade para fornecer um senso de integração e unidade para os indivíduos.

As roupas tradicionais coreanas ajudam os coreanos a definir seus valores tradicionais, como filosofia, atitude religiosa e relações familiares. Mas os coreanos não sentiram uma contradição na coexistência de valores tradicionais, enquanto adotam aqueles de culturas estrangeiras ou procuram em sua própria cultura novas maneiras de expressar seu passado. A necessidade expressa é de manter uma cultura adequada às circunstâncias coreanas enquanto continua a redescoberta e o rearranjo da cultura tradicional. A valorização da tradição é considerada não apenas sentimental, mas um aspecto necessário da cultura coreana.

As roupas tradicionais se tornaram uma mistura da história tradicional coreana e elementos ocidentais, e sua forma e definição estão sempre mudando, mas em um processo evolutivo. Isso ajuda a interpretar e enriquecer a afirmação de Linnekin de que a cultura é transmitida com cada geração adicionando criativamente à sua construção.

Traje Tradicional Definido

O termo que os coreanos usam para se referir a roupas tradicionais é hanbok , que significa 'vestimenta de nossa raça', enquanto yangbok é usado para se referir ao vestido ocidental. Essas duas categorias são usadas na Coréia simultaneamente. Embora ambos hanbok e yangbok influenciaram um ao outro, eles parecem distintos um do outro na sociedade coreana.

• Tradições coreanas de aniversário transmitidas ao longo do tempo
• Leste Asiático: História do Vestido
• Braço

As formas coreanas de vestimentas tradicionais para mulheres e homens contêm muitas semelhanças. Quando armazenadas na horizontal, as peças têm formas retangulares básicas, como a saia cheia da mulher e a calça do homem. A direção prescrita e a forma de fixação das partes do hanbok são muito específicos. As texturas dos tecidos são semelhantes e podem ser um linho ou algodão liso para o dia a dia e seda ou tecido tipo seda para cerimônias e eventos especiais.

Fêmea hanbok consiste em duas peças principais: a saia completa, até o chão, ou chima , que cobre a parte inferior do tronco e as pernas, e o chogori , que cobre a parte superior do tronco. O chima , feito de três larguras de tecido reunidas em uma faixa de cinco centímetros de largura, envolve o corpo com firmeza diretamente sob os braços e fecha logo acima dos seios. O painel da saia do meio é colocado no centro da frente do corpo e enrolado para se sobrepor e abrir no lado esquerdo traseiro. A faixa de gravata é enrolada e presa com um nó na frente para prender a saia. A saia é ajustada ao corpo na área do peito, e as dobras se curvam do peito e depois caem no chão.

O chogori , usado na parte superior do tronco, tem um decote em V e é assimétrico, com uma sobreposição para amarrar no lado direito do usuário. A manga é retangular, mas com uma ligeira curva nas axilas. A fita para o pescoço, conhecida como vai , começou como um retângulo, mas evoluiu para uma linha curva. O Dongjung é um colar branco destacável feito de papelão rígido e envolto em tecido. É alinhavado no colarinho, tornando-o decorativo e fácil de substituir quando está sujo. O otgoreum é uma faixa de empate que fecha o chogori e, quando preso com um arco unilateral, resulta em uma linha assimétrica vertical que trilha e se estende até o chima . O norigae é um enfeite pendurado, cuidadosamente selecionado como um acessório que se prende à faixa de gravata. Muitas vezes consiste em contas, borlas ou franjas que balançam livremente quando presas à faixa da saia e otgoreum . Um casaco comprido, ou mercado , é usado sobre o chogori e chima no tempo frio.

Tradicionalmente, o cabelo é arrumado puxando-o para trás do rosto e preso com um coque ou coque baixo para mulheres casadas ou uma trança para mulheres solteiras. A forma de cabeça pequena e elegante resultante é considerada uma proporção adequada e agradável em contraste com a saia volumosa. O toucado, que já foi um aspecto importante da vestimenta tradicional, não é mais usado. Nos pés, são usadas meias brancas acolchoadas, conhecidas como Beoseon . O enchimento fornece uma curva modificada que se relaciona com as curvas suaves do resto do traje. O sapato chinelo, Komusin , é usado sobre a meia acolchoada e repete a curva suave. Historicamente feito de palha de arroz trançado ou seda, no início do século XXI o chinelo era composto de borracha ou couro.

O vestido tradicional masculino consiste em duas partes, paji , as calças e um top, chogori . As calças são cortadas e costuradas em formas retangulares e triangulares. Eles podem ser dobrados para armazenamento, mas são moldados no corpo dobrando-se para o lado direito e presos com um laço de tecido separado. O homem chogori , embora semelhante ao da mulher, é mais longo, com uma gola mais larga e um laço de fita mais curto. Aperta à direita e tem decote em V, com gola curva e faixa branca rígida destacável semelhante à usada pela mulher. Um colete de cor contrastante é usado sobre o chogori e, em seguida, uma jaqueta sobre o colete para completar o conjunto. O colete e a jaqueta costumam ser da mesma cor, mas contrastam com a cor do chogori . PARA mercado de cores escuras ou suaves é usado ao ar livre, e um cachecol adicionado em climas frios.

Homens e mulheres jovens usam formas semelhantes às dos adultos, mas os tecidos usados ​​são cores primárias mais intensas e mais quentes em matizes, como amarelo e vermelho. Outra diferença com base na idade é vista em uma criança que, para um evento especial como o primeiro aniversário, usa um chogori com riscas arco-íris nas mangas.

As cores tradicionais na Coréia são as primárias, como vermelho e azul, mas suaves em intensidade. Em contraste com o Ocidente, o branco é a cor do luto, embora também seja usado para aparar o pescoço do chogori . O traje tradicional de casamento é colorido, com vermelho para a noiva e azul para o noivo.

A adoção de certas cores, como fúcsia ou rosa choque, resultou de uma interação com a cultura ocidental. Quando Elsa Schiaparelli introduziu a cor na década de 1930, os coreanos descobriram que o rosa choque era agradável para sua coloração física e, portanto, o rosa choque foi adotado para o traje de noivado de rapazes e moças. No início dos anos 2000, o uso do rosa choque passou a simbolizar a celebração especial dos noivos.

Algumas cores são tradicionalmente usadas pelos idosos ou pela mulher casada com um filho e, portanto, essas cores passaram a ser reconhecidas como refletindo o usuário individual e seu respectivo status. O uso de uma cor pode ser identificado com um determinado ano devido à sua popularidade. Para ser valorizado, o vestido tradicional coreano deve ser constante na silhueta e nos detalhes de layout, mas ter cores e motivos de design atualizados.

Painéis e motivos intrincadamente bordados usados ​​no elaborado traje de casamento da noiva e do noivo são um símbolo da história coreana. Por exemplo, a fênix, um pássaro mítico, pode ser combinada com nuvens, animais como tigres e veados ou padrões de flores reconhecíveis, como o crisântemo. Os motivos podem se tornar um símbolo de valores culturais, como vida longa ou felicidade. Muitos desses motivos se originaram na China, mas agora foram totalmente assimilados pela cultura coreana. Muitos motivos tradicionais embutidos na história coreana e que foram usados ​​pela realeza no passado foram adotados pela noiva ou noivo moderno e usados ​​como parte da cerimônia de casamento. Muitos ornamentos são tradicionalmente projetados para afastar o mau-olhado. Por exemplo, frascos de perfume ou de certas cores foram usados ​​para desviar a atenção do mau-olhado, agindo assim para proteger o usuário de uma forma simbólica.

O papel do traje tradicional coreano

Um observador andando pelas ruas de Seul, Coreia do Sul, descobriria que as roupas normais do dia a dia são ocidentais, ou yangbok . Existem algumas diferenças quando comparadas às vestimentas ocidentais de outras culturas, principalmente uma maior adesão à formalidade na aparência do povo coreano. Homens e mulheres em posições profissionais usam um conjunto de terno coordenado, e os homens usam o terno escuro formal, camisa branca e gravata para o trabalho. Além disso, por causa da coloração física do povo coreano, certas cores favoritas, como dourado, marrom e preto, costumam ser usadas. Como o coreano médio tem ossatura pequena e tem entre 1,50 e 1,70 metro de altura, o caimento é especialmente importante no tamanho e na escala das roupas.

O papel do vestido tradicional na sociedade coreana moderna é principalmente o de celebração e ritual, com o vestido tradicional mais frequentemente usado em ocasiões especiais, como aniversários, casamentos e outros eventos significativos. Para servir de forma comemorativa, o vestido tradicional coreano precisava ser removido do uso diário, conforme sugerido por Hobsbawm. Com seu uso para o dia a dia visto como impraticável e não favorável à vida moderna, o vestido coreano histórico deixou de ser uma convenção diária para se tornar um símbolo dos valores tradicionais do povo coreano. Para aqueles que continuam a usar roupas tradicionais coreanas, como um monge budista ou uma garçonete em um restaurante folclórico coreano, essas modificações o tornam mais fácil de usar para o uso diário, como encurtar a saia até o tornozelo ou usar tecidos laváveis ​​e duráveis. No entanto, alguns coreanos se opõem às modificações nas roupas tradicionais. Talvez um vestido tradicional coreano modificado não funcione tão bem para a celebração porque é mais prático e, portanto, perde um pouco daquela qualidade especial de celebração.

O vestido tradicional é um sinal e um símbolo da cultura coreana. Para manter sua respeitada estatura dentro da sociedade coreana, algumas mudanças nas propriedades formais do vestido tradicional coreano podem evoluir continuamente e ainda assim serem perceptíveis ao olho informado. Os tons e matizes usados ​​nas roupas tradicionais podem mudar, mas não são vistos como alterações drásticas. A própria história da Coréia fornece muitas das justificativas para a mudança.

Pequenas variações em detalhes e coloração parecem ser aceitáveis ​​no vestido tradicional coreano, enquanto mudanças na silhueta não são tão prevalentes. A silhueta, formas e proporção do chogori e chima são o que torna o vestido tradicional coreano reconhecível pelos coreanos. A gola e a gravata assimétrica são detalhes que ficam mais fixos. A cor é uma característica que identifica o vestido tradicional coreano com eventos específicos e com seleções individuais. Por exemplo, rosa é para um vestido de noivado e azul é uma boa escolha para mulheres maduras. O uso de identificação de cores e mudança em alguns detalhes não altera as características salientes da silhueta, fornecendo uma pista para a continuidade histórica e aceitação.

Na Coréia, o vestido tradicional é usado para expressar a herança e os valores do país. As mulheres coreanas dão importância a suas roupas e aparência tradicionais e apreciam sua natureza simbólica. Como em muitas culturas, as mulheres geralmente são as provedoras da cultura, das artes e das tradições. O uso de vestimentas tradicionais coreanas por mulheres como fonte de celebração é um indicativo da diferença de gênero na preservação das tradições culturais. As mulheres coreanas usam roupas tradicionais para mostrar seu amor por seu país e orgulho de sua herança única. Os homens coreanos usam roupas tradicionais com mais moderação na celebração dos eventos da vida, como no primeiro aniversário, casamentos ou no sexagésimo aniversário.

Um exame do papel que a vestimenta histórica desempenha na sociedade coreana pode iluminar os aspectos que contribuem para o caráter tradicional. Para incutir orgulho e continuidade com o passado, as roupas tradicionais precisam ser percebidas como estáveis, embora as mudanças na cor e no motivo da superfície persistam. A vestimenta tradicional coreana muda de maneiras sutis, mas com bastante regularidade, e, portanto, recebe um aspecto da moda. Quando questionadas, as mulheres coreanas expressarão a necessidade de trocar seus vestidos tradicionais a cada três ou cinco anos para mantê-los na moda. No entanto, essa moda não é determinada pelos Estados Unidos, Paris, Londres ou Milão, mas sim prescrita por costureiras coreanas e estudiosos do traje tradicional coreano. Os estilistas estão constantemente trabalhando em interpretações históricas de vestidos tradicionais coreanos que ajudam a interpretar o passado e, em seguida, parecem escorregar de uma casa de alta costura para estarem mais amplamente disponíveis em uma costureira ou loja de departamentos.

A percepção do vestido tradicional coreano depende do país de residência e da idade. Por exemplo, os coreanos que vivem na América têm uma perspectiva um pouco diferente sobre as roupas tradicionais do que os coreanos que vivem na Coréia. A idade é um fator na definição das percepções do vestido tradicional coreano. A pessoa mais jovem aceita mais as formas modificadas e a variedade de roupas. Essas percepções destacam a quantidade de mudanças que ocorreram no final dos anos 1990 e no início dos anos 2000. No entanto, mudanças nas práticas tradicionais de coreanos que vivem tanto nos Estados Unidos quanto na Coréia não parecem significar uma falta de respeito pelos hábitos tradicionais, mas sim uma mudança no estilo de vida.

Os povos de outros países usam formas de vestimentas tradicionais derivadas de seu passado que comunicam de forma semelhante sua história e cultura únicas. Em um país onde componentes tradicionais e ocidentalizados podem coexistir dentro dos mesmos objetos de tradição, seu povo pode aproveitar a influência de ambos. A resiliência do povo coreano permitiu que um caráter nacional único permanecesse supremo, enquanto elementos estrangeiros se fundissem profundamente a uma forte base cultural.

Usos atuais do vestido tradicional coreano

A vestimenta tradicional coreana tem sido um aspecto duradouro da cultura coreana, historicamente usada todos os dias por homens, mulheres e crianças. Embora não seja incomum ver o homem ou a mulher idosa em trajes tradicionais diariamente, o homem ou a mulher mais jovem restringe seu uso a ocasiões mais especiais, e os jovens solteiros podem nem mesmo usá-lo. Embora a maioria dos homens raramente se vista com trajes tradicionais, a prática de usá-los é muito mais comum nas mulheres coreanas; ainda assim, existem evidências de que as convenções e rotinas estão mudando com base na idade e outros laços culturais, como estado civil, econômico ou materno. Com seu uso principalmente restrito a ocasiões cerimoniais, o vestido tradicional coreano ainda é cercado por regras de etiqueta: quem deve usar o quê, como e quando deve ser usado.

Certas ocupações exigem trajes tradicionais para uso diário, mas geralmente como um gesto simbólico. Aqueles que representam a cultura coreana para países estrangeiros costumam usar roupas tradicionais. A esposa do presidente, comissários de bordo e até mesmo o operador do elevador em um hotel internacional em Seul podem usar roupas tradicionais como um símbolo da dignidade e graça características de seu país.

Embora as roupas tradicionais continuem sendo uma parte valiosa da história da Coreia, para serem altamente valorizadas também devem aparecer na moda. Embora o vestido tradicional, por definição, pareça exigir invariância, na Coréia, o vestido tradicional muda com bastante regularidade - mas de maneiras sutis - e, portanto, é considerado um aspecto da moda.

Veja também Vestido étnico; Estilo étnico na moda.

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